説明
1926年にフェルナンドレガーによって描かれた「アコーディオン」では、アーティストの習得は、彼の作品で紛れもない要素である幾何学と色の探求に現れています。キュービズムの先駆者の1つと考えられているレガーは、この絵で、モダニズム運動と最も古典的な伝統との間の橋として機能する形と色の融合を達成しています。この作品は、アコーディオンに関する視覚的な瞑想であり、それ自体が毎日の喜びと人生を象徴し、1920年代の現代生活の本質を捉えています。
絵画は、幾何学的な形が絡み合ってオーバーラップされ、アコーディオンの音楽を呼び起こす視覚的なリズムを作成する細心の注意を払って構造化されたデザインを提示します。構成は、固有のダイナミズムによって特徴付けられます。直線と曲線は、視聴者の視線を表面に沿って指示する一定の対話を形成します。また、主要な色の中にある赤、黄、青などの鮮やかな色の選択は、当時の都市生活の活気に共鳴するエネルギーを描くことを与えます。レガーは、アコーディオン自体が私たちの目の前で演奏しているかのように、これらの色をドキドキのように見えるブロックで使用し、ほとんど音楽的な認識を生み出します。
人間の人物を含むレガーの他の作品とは異なり、「アコーディオン」はオブジェクト自体の表現にもっと焦点を当てています。しかし、それは作品に物語や感情的な圧縮がないことを意味するものではありません。アコーディオンは、フランスの大衆文化の本質を反映した雰囲気に囲まれたアニメーションのキャラクターとしての地位を示しています。それを囲む抽象的なフォームは、主要な形を補完するハーモニーとして機能し、視覚的および聴覚体験を豊かにします。
レガーが機能しているコンテキストに気付くのは興味深いことです。 1920年代はヨーロッパでの文化的爆発の時代であり、視覚芸術、音楽、文学が前例のない再生を経験しました。レガーはこの創造的な泡立ちに加わり、アカデミックアートの慣習から離れ、彼を前衛的な潮流にリンクしたスタイリライゼーションを採用しました。この期間は、彼のアプローチは常にオブジェクトとフォームのお祝いに残っていたが、彼はシュールなダダイスト運動と協力することになった。
「アコーディオン」は、楽器の単純な表現と見なすだけではありません。それは作曲の芸術に関する研究です。レガーが色と線を表示する方法は、音楽のオーケストレーションを反映しています。各要素にはその場所と意味があります。さらに、この作品は、現代美術の発展における繰り返しのテーマである抽象的で比ur的なテーマを調和させる新しい美学の探求を反映しています。
「アコーディオン」を熟考するとき、作品から発せられる活気のあるエネルギーに包まれることを避けることはできません。視覚的表現としてだけでなく、完全な感覚体験として絵画を体験するように彼を招待するお祝いとダイナミズムの感覚があります。レガーは、彼の芸術的な習熟を通して、各形と色が共鳴する視覚的な対話に私たちを招待し、同時に、それが作成された時間と文化に関する審美的な宝石と反省である交響曲を作り出します。
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