説明
フランシスコ・ゴヤによる「不条理な葬儀」絵画（1823）は、彼のキャリアの終わりの複雑さと感情的な嵐を体現する作品の1つであり、人間の状態に対する彼の深刻な認識とグロテスクを捕らえる計り知れない能力の両方を反映しています。このキャンバスでは、ゴヤは、明らかに単純ではあるが、根本的な意味のオーバーフローを溢れし、死と不条理に深い反映を引き起こすシーンに私たちを没頭させます。
作品の構成は、黒と白の範囲のグレーと茶色の色調のパレットが支配する陰鬱なトーンを示し、その瞬間のドラマを強調しています。色の使用は、絶望と落ち着きのなさの明確な反映であり、アーティストの気分の反響であり、現時点ではその肉体的劣化とスペインの社会的および政治的文脈の両方によって深く影響を受けました。理想的な死の表現の代わりに、ゴヤはそれを粗野で率直な方法で見せることを選択し、絵画に不穏で内臓の性格を与えます。
絵の具の中心的な姿はffinで、構図の隅に置かれ、影と憂鬱の雰囲気に囲まれています。しかし、実際にこの作品を定義しているのは、それを取り巻くほぼスペクトルの人物であり、荒廃と軽daの空気に満ちています。ゴヤは、これらのキャラクターにゆるい線とほとんど幽霊のような形で提示し、混乱と絶望感を呼び起こします。彼らの顔に明快さがないことは、現場の主人公が死の儀式でアイデンティティを失ったかのように非人間化を示唆し、葬式の表面性と社会的慣習の空の存在に対する批判を表しています。
ゴヤは、象徴性を使用する独自の能力において、この表現を不条理な生活の瞑想に変えます。社会的偽善に対する批判は、作品で知覚される可能性があり、葬儀の儀式が、反省と決闘のためにスペースとして役立つのではなく、真の意味を欠く空の表現であることを明らかにします。この死の探求は、「イワシの埋葬」や「5月3日の処刑」など、アーティストによる他の作品と一致しており、人間の苦しみと戦争の荒廃に関する反省の根底にあります。
「不条理な葬儀」は、最終的には、個人と普遍的なものを融合させることにおけるゴヤの習得を反映したものです。この作品に見られる恐怖と美しさの混合は、人間の経験に深く共鳴し、死の必然性と私たち自身の喪の儀式に伴う不条理を熟考するように誘います。社会が空の儀式でいっぱいであるとき、ゴヤは私たちに生の真実に立ち向かいます。したがって、絵画は、芸術家の天才と、私たちの最も深い認識と恐怖に挑戦する不可解な能力の永続的な証言のままです。
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