説明
édouardManetによる作品「The Drink of Abese」（1859）は、学術芸術と表現の新しい流れの境界がぼやけ始めた美術史の重要な瞬間にあります。この絵では、マネは、憂鬱と落ち着きのなさの雰囲気に閉じ込められたコーヒーに孤独な姿を提示します。これは、当時の社会的および文化的な緊張を反映しています。
作曲は、そのシンプルさのために驚くべきものであり、テーブルを思いとどまらせ、ガラスの不在を保持している男性に焦点を当てています。彼の姿勢は、わずかに身をかがめ、見た目が失われ、深い幻滅を示唆しています。この姿は暗い服を着ています。これは、パリのコーヒーの環境を垣間見ることができる領域である最も明確な背景とは対照的です。主人公を強調するためにこの光の使用は、革新的な照明と色のテクニックを使用したマネのスタイルの特徴です。
この作業の色には基本的な機能があります。人のトーンは、テーブルとガラスに微妙に落ちる光の初期のブラシストロークに反対し、飲み物自体だけでなく、その消費の結果も示唆しています。当時の人気のある飲み物である不在の選択は、多くの芸術家やボヘミアンに影響を与えた現実逃避と腐敗の象徴として機能します。この毎日の行為を代表するマネは、飲酒者の姿を研究に値する状態に引き上げ、芸術的創造に伴う限界性と内部闘争についての対話に言及しています。
飲酒者の姿は、当時の芸術家の表現として解釈することができます。マネは、主題としてだけでなく、すべての光と影で現代性に向かって動き始めた社会での個人の闘争を調べる手段として、不在を使用します。
同様に、曖昧な背景と絵画の詳細がないことは、主人公の疎外感に貢献する一種の孤立と荒廃を示唆しています。コーヒーのソーシャルシーンを理想的にすることができた他の現代の作品とは異なり、マネは、より粗雑で現実的なアプローチを選択し、これらのスペースにしばしば関連付けられている楽しさと友情を超えていると思われる個人を描いています。
19世紀の芸術の文脈では、このマネによるこの作品は、社会的現実の関連する問題を調査したギュスターヴクーベットの作品など、日常生活や現代性の他の表現とともに配置することができます。しかし、マネは彼の大胆なスタイルと人間の姿に焦点を合わせて、リアリズムの美学に疑問を呈しながら、印象派との世代的なつながりを確立します。
「不在の飲酒者」は、特定の歴史的および文化的な瞬間の視覚的な証言であるだけでなく、人間の状態の深い分析としてもあります。その独特のスタイルと複雑な問題の探求を通じて、マネは視聴者に隔離、意味の探求、同じものの影との戦いを反映させます。この作品は、その表現は明らかに単純ですが、現代の芸術と生活の相互作用の豊富な文書です。
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