説明
ポール・セザンヌによる「モダンオリンピア」（1870年）の絵画は、多くの点で、19世紀の芸術の広大な風景の中の転換点を表しています。革新と変革の状態。この作業を観察するとき、私たちは伝統的な概念を新たな現代性に向けて文体的に回心することを見つけます。これは、現代美術のコースをマークする古典主義と前衛間の対話を通して現れます。
Cézanneは、この作品で裸の女性を紹介します。裸の女性は、エドゥアードマネの有名な姿を呼び起こしますが、彼女の革新的な美的ビジョンを反映した現代的な文脈でそれを再発明します。マネの作品の挑発的で激しい外観とは異なり、ここでは女性はほとんど瞑想的な静けさで示されており、元の大胆さとは対照的な内省を示唆しています。フォームの微妙なゲームであるこの図は、構成の中央にあり、背景に囲まれており、詳細ではありませんが、国内の環境や親密な内部空間を示唆しています。
Cézanneが使用するカラーパレットは豊かで多様ですが、明らかにひどく柔らかいトーンに支配されています。図の皮膚は、象牙とピンクの間の範囲の微妙なニュアンスを示しており、発光と肉の影を特定の繊細さで捕らえます。表面は明確に処理されます。セザンヌのラインは、同時代の多くのラインよりも構造化された幾何学であり、色と形の間の対話を開き、各ブラシストロークは物理的な体積効果だけでなく、作品に浸る特定の感情的な雰囲気にも貢献しているようです。
この絵画の処分における興味深い側面は、セザンヌがネガティブな空間で作る使用です。図の位置とかすかな背景によって示唆される地平線線は、画像の断片化を避けます。代わりに、リクライブされたフォームは組成の中心軸になり、単なる絵ではなく、より有機的な視覚体験を促進します。このテクニックは、芸術家が身体だけでなく、古典的な世界と比較して配置された文脈での女性の存在を伝えようとする意図を示しています。
「現代のオリンピア」は、印象派の予期的な仕事と見なすことができます。そこでは、セザンヌは印象派に吸収されますが、自然の根底にある構造のより個人的な探求に向けて動きの教訓から離れ始めます。光とフォーム。色と形の間のこの対話で女性の姿を挿入するとき、アーティストは視聴者に、現代性に向かって迅速に進む世界の美しさとその場所の認識を振り返るように勧めます。
この作品を考慮すると、女性の役割、官能性と親密さに関する質問を呼び起こす能力は、他の現代作品から生のエロティシズムから距離を置くことによってセザンヌが概念化する空間です。彼のアプローチは、テクニックに対する好奇心と人間の状態に対するコメントの両方を明らかにしています。そこでは、女性の姿が熟考の要素になり、視聴者が観察するだけでなく、感じるように誘います。
要するに、「現代オリンピア」は、過去の偉大なマスターへの単なるオマージュ以上のものです。それはセザンヌの芸術的探検のお祝いです。概念から、芸術における比ur的な表現のパラメーターに挑戦し、再定義する作品は、今後の世代を続けて豊かにする新しい視点を育みます。彼の美術史における彼の場所は議論の余地があり、学術芸術の章の閉鎖だけでなく、19世紀をXXの前衛と結びつける新しい道の開設も象徴しています。
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