説明
1862年に作られたエドゥアルド・マネの「ピッチャーを持つ子供」の絵は、印象派運動の前兆であるフランスの画家の芸術的実践のいくつかの基本的な要素の熟考と分析を招待する作品です。この作品では、マネはピッチャーを持っている子供、外観の単純なイメージを持っているが、それは表現力豊かな深さと、その作成者の作品を特徴付ける技術的な領域で構成されています。
絵画の最初の見方では、構成の色の優位性が明らかになります。 Manetは比較的制限されたパレットを使用します。ここでは、地上の色調と青と白のニュアンスが補完され、リアリズムと同時に新鮮さの感覚が生まれます。子供の肌は、その明確なトーンで、暗いドレスと微妙な背景とは対照的であり、中央の姿に私たちの注意を向けます。この色の使用は偶然ではありませんが、子供の性格と無邪気さを照らすためのマネの探求に反応しますが、彼のリラックスした自然な姿勢は静けさの感覚を伝えます。
作品の構成はバランスが取れており、子供の位置はわずかに分散化されているため、非公式と自発性の空気が得られます。ピッチャーが彼の左側に置く方法は、彼をほぼ計量しているように見え、物理的な負荷だけでなく、視聴者が子供時代と責任の関係を反映するように誘う象徴的な負担を示唆しています。この単純な毎日の伝統を通して、マネは、その明らかなシンプルさにもかかわらず、意味が詰まっている人生の側面を照らします。
子供は、視聴者に向かって直接視線を抱いて、親密なつながりを確立します。肖像画のこの使用は、マネの特徴です。個人の本質を捉える彼の能力は驚くべきものであり、子供の表現の活力に反映されています。そのジャケットの粗い生地とピッチャーのテクスチャーは、マネがキャンバス全体に使用するゆるく、ほとんどジェスチャーブラシストロークの使用のおかげで明らかです。この手法は、作品に動きを加えることに加えて、多様な材料の表現における修士号を示しています。これは、彼の作品の側面であり、彼を彼の時代から他のアーティストと区別しました。
この作品は、マネが現実を見る新しい方法を探求し、当時の学問的芸術を支配していた歴史的または神話的な物語から遠ざかるという文脈にあることを強調することが重要です。彼の創造的なプロセスでは、マネは日常生活の表現に誠実さを求めました。これは「ピッチャーを持つ子供」だけでなく、「草の朝食」（1863年）や「オリンピア」（1863年などの他の現代作品に反映されています。 ）。
絵画は子供の単純な表現のように思えるかもしれませんが、実際にはマネの革新的な野望の例として立っています。テーマと色への本物のアプローチを通して、彼の時代の美的慣習に挑戦し、最終的には現代の絵の言語へのドアを開きます後の世代のアーティストに影響を与えます。各ストローク、各色のニュアンスは、人生の一時的な本質を捉え、それを永続的なものに変える絵画の能力を思い出させるものになります。したがって、「ピッチャーを持つ子供」は、肖像画だけでなく、子供時代のお祝いと時間の経過に関する反省です。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。