説明
1928年に作られたArshile Gorkyによる「9年間の自己ポートレート」は、アーティストの技術的習熟を反映するだけでなく、彼のアイデンティティとルーツの深い調査でもある作品です。アメリカの抽象表現主義と現代性の先駆者であるGatchyは、この自己ポートレートを使用して、彼の過去の要素を現代のビジョンと融合させています。この作品では、アーティストは人生の初期段階で自分自身を表しています。これは、時間の経過とともに遠いが、彼の作品と世界に対する認識に影響を与え続けている瞬間です。
構成的には、作業はほとんど象徴的なアプローチによって強調されています。若いゴルキーの顔は正面から提示され、視聴者に彼の激しい瞑想的な表情で魅了されます。わずかな色のフラッシュに囲まれた暗い背景は、被験者を分離する感情的な次元を提供し、脆弱性と内省の両方を示唆しています。カラーアプリケーションは細心の注意を払っており、その特徴を定義するだけでなく、ノスタルジアと反射性の雰囲気を確立するだけでなく、肌の最も明確な色とは対照的な地上の色調が支配的です。
アルメニアで生まれ、政治的および個人的な理由で米国に引っ越したゴルキーは、しばしば彼の仕事に文化的経験と個人的な痛みを統合しました。この自画像では、彼の子供時代の表現には、おそらく彼の家族に影響を与えたアルメノ・ターカ戦争とその結果のディアスポラの記憶に関連する喪失感が染み込んでいます。絵には他のキャラクターはありませんが、追加の数字がないことは、それが経験した孤独と孤立を強調し、それが彼らの人生と仕事をマークするでしょう。
この自己ポルトレットにおけるガッチーのスタイルには、ポールセザンヌやパブロピカソなどの画家の作品に反映されていますが、強力な代表的な個性が観察できます。若いアーティストの特徴は、Gorkyのスタイルのしっかりとなる本物と抽象の間のゲームである、認識可能で様式化されています。このテクニックは、彼自身が自伝的と現代美術の精神との融合として説明したものを反映しています。そこでは、表現は単なる反省ではなく、経験との芸術の対話です。
「9年間の自己ポートレート」は単なるイメージではありません。それは、アーティストの精神の深さ、その起源への旅行とその影響を反映する鏡です。 20世紀初頭のアメリカの芸術の文脈では、この作品は、アイデンティティ、文化、記憶に関する反省を誘うマイルストーンとして位置づけられています。ゴルキーは大人の人生の大半を代表者の限界を超越する視覚的言語を開発しましたが、この自己ポルトリは、その発展と過去とのつながりの証言として機能します。彼の作品として複雑です。
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