説明
Wassily Kandinskyによる「Eight Tymes」（1929年）は、抽象化の分野での絶え間ない探索を特徴とする、彼のキャリアの終わりに向けて、ロシアの画家のスタイルの進化の明確な証言として建てられています。抽象的で理論的な色の芸術の先駆者であるKandinskyは、この絵では豊かな視覚的な複雑さを示しており、形状と色、目的と主観の境界を曖昧にしています。一見混oticと思われる組成フレーム内では、「8回」は、要素の繰り返しが中心的な役割を果たしている色と形の使用に関する細心の研究です。
この作品は、明るいトーンとより落ち着いたトーンの間で振動する活気のあるパレットによって支配されており、それらの間に絶え間ない対話を作成します。色の選択はランダムではありません。それぞれの色は、形状と重なりの形を通して、比ur的表現の静的を超越するダイナミズムを示唆する感情と感覚を呼び起こします。サークル、ライン、セミカットの使用は、視覚言語になり、視聴者がこれらの要素間の相互作用を探求するように誘います。これに関連して、タイトルが暗示する8つのサークルは、プライベートで普遍的なと感じる絵の空間の基準点として表示され、彼を取り巻く宇宙との関係についての反省を魅了します。
「8回」の最も興味深い側面の1つは、その構成です。目が作業を進むにつれて、形と色の繰り返しは、リズムとバリエーションの感覚、そして時代を示唆しています。繰り返しを通じて意味を付与するカンディンスキーの能力は、音楽と絵画が感情的な平面でつながることができるという考えに共鳴します。実際、カンディンスキー自身は、感覚が芸術の理解において感覚が絡み合っているという考えである共感覚を提唱しました。したがって、色の色合いは、視聴者が自分の方法で解釈できる音楽スコアのメモであるかのように、調和して振動するように見えます。
作品には、伝統的な意味でのキャラクターは含まれていません。むしろ、抽象的な形の探求と色による感情の表現に焦点を当てています。比ur的な物語から純粋に抽象的な言語に向かうというこの選択は、現実の限界を超越したいというカンディンスキーの欲求の明確な声明です。各フォームは、各オブザーバーが異なる方法で解読できるアーティストの内部世界の断片である自律的なエンティティとして提示されます。
彼のキャリアを通じて、カンディンスキーは形と色の実験を続けました。これは、「VII構成」や「即興31」などの他の作品で見ることができます。 「8回」では、これらの抽象的な要素とほとんど音楽構造の融合がクライマックスに到達し、その後の作業で繰り返される特徴です。この作品は、絵画が視覚的、感情的、精神的な対話のための空間になる成熟したスタイルの統合の現れと見なすことができます。
要するに、「8回」は、単なる形と色の単純な構成ではありません。これは、カンディンスキーのキャリアの最も重要な段階の縮図であり、抽象化を探求したいという彼の絶え間ない欲求の例です。シンプルだが効果的なジオメトリを介して動きと色の振動を捉える彼の能力は、視聴者とそれを取り巻く宇宙の間に橋を確立し、最も純粋な形で芸術が時間と空間をどのように共鳴させ続けることができるかを示しています。
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