説明
「5人の画家：ボナード - ヴィラード - ルーセル - コッテットとバロットン-1902」の作品で、フェリックス・ヴァロットンは芸術的才能の刺激的な会議を提示し、顔だけでなく、友人と友人の間の共通の瞬間の性格と雰囲気も捉えています。同僚。この作品の構成は、19世紀の終わりと20世紀の初めにパリで出現した芸術的な前衛的なガルドであるナビスグループの一部であったバロットンとその同時代人の芸術生活における内省を提供します。
絵画は5つの縦断的セグメントに分かれており、それぞれがタイトルで言及されているアーティストの1人に捧げられています。このセグメンテーションは、グループの統一と各メンバーの個性の両方を反映しています。このセグメントは、物理的に分離されたアーティストだけでなく、彼らの文体的な違いを強調し、それらの間に微妙な視覚的な対話を提案しています。
この作品の色は重要な役割を果たします。 Vallottonは、ナビスの特徴的な色の使用を明確に参照して、暗くて暗いトーンからより鮮やかな色に変わるパレットを使用します。各セグメントには独自の支配的な配色があり、各画家を区別し、性格を強調するのに役立ちます。たとえば、黄土色とアーストーンは2番目のセグメントに存在するようですが、軽い色と明るい色は4番目のセグメントに向けて支配しています。
ピエール・ボナードは、中央のセグメントで固定された穏やかな外観で表されており、最も影響力のあるリーダーの一人としてのグループ内での彼の役割を強調しています。ボナードの隣で、彼の激しいインテリアシーンで認められているエドゥアード・ヴィラードと、その作品が牧歌的な風景と神話のシーンに基づいているケル・ザビエル・ルーセルを見ることができます。チャールズ・コッテは、田舎の生活とブレトンの漁師の影響を受けた暗くて劇的な問題に焦点を当てており、彼の作品のより悲観的な要素を反映して、真剣な外観で作曲に彼の代わりを務めています。最後に、FélixVallottonは、謙虚さと仲間意識のジェスチャーで、最後のセグメントの自己ポートレートであり、構成を閉じ、グループの結束を統合します。
また、この作品は、物語の詳細の精度や衣服や資金のテクスチャの明確な区別、図面のドメイン、アーティストの認識を示す要素など、習熟とともに解決された興味深い技術的課題を提示します。また、バロットンは光で大幅に遊びます。照明は均一に見えますが、徐々に徐々に3次元の暗黙の派factと位置を強調することができます。
歴史的および文脈的な用語では、この絵画は同僚の表現であるだけでなく、ナビスの間で君臨した協力的で革新的な精神の証言です。このグループは、学術芸術の慣習に挑戦し、主観性と色と形の自由な解釈を優先することによって区別されました。
この作品は、これらの芸術家間の友情と交際の視覚的な文書としても機能します。これらの芸術家は、彼らの相互作用とコラボレーションを通じて、革命家と呼ばれる現代美術の傾向です。バロットンは、作曲と色を独創的に使用して、個性と芸術コミュニティが繊細なバランスにある世界に窓を提供します。 「5人の画家：ボナード - ヴィラード - ルーセル - コッテットとバロットン-1902」は、間違いなく美術史の重要な章への叙情的なオマージュです。
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