説明
南アメリカの抽象芸術の中央人物であるJoaquínTorresGarcíaは、「5つのトーンと補完的な抽象芸術」（1943）で、色と構図の深い理解によってマークされた、その文体検索の鋭い例を提供します。 1940年代の制作の一部であるこの写真は、抽象化の現れとしてだけでなく、芸術的思考の進化の証言としてもあります。コロンブス以前の文化。
作品を観察するとき、パレットの大胆な使用が認識されます。複雑な対話で発展する5つの主要なトーンは、個性と相互作用の両方で際立っています。 TorresGarcíaは、ここでよく定義された色を使用して、魅力的な視覚効果を作成するだけでなく、それらの間の感情的および概念的な関係を確立するためにも使用しています。トーンは補完的であり、順番に対照的であり、視聴者に従来の色の知覚に挑戦する視覚的な体験を提供します。このアクティブな組み合わせは、一見シンプルな構造から作成できる調和と緊張に関する反射を招きます。
作品の構成は、基本的な幾何学的形式によって特徴付けられます。これは、トーレス・ガルシアが空間的相互作用を探求するために頻繁に使用されるスキームです。視覚要素は、ジオメトリが言語になる動的バランスにあります。これらの色と形状の処分は、視聴者に積極的な解釈に挑戦します。トーレス・ガルシアは、従来の比ur的な画像を提示しませんが、知覚的な経験から意味が展開する抽象的な宇宙を作成します。この特徴は、彼を最も非公式の抽象化電流から遠ざけ、視聴者をより知的で構造化された理解に導きます。
象徴的な要素を含めることは、トーレス・ガルシアが彼のキャリアを通じて開発した言語に似ています。この言語では、時間、物語、精神性などの概念が複雑なネットワークで絡み合っています。 「5つのトーンと補完的な抽象的な芸術」は文字通りの意味でキャラクターや物語のシーンを明らかにしませんが、色と形状の使用は、視覚的な物語として解釈できるダイナミクスを示唆しています。この意味で、この作業は、提案された抽象フレーム内で視聴者に独自の歴史を見つけるように挑戦します。
ジョアキン・トーレス・ガルシアは、彼のキャリアを通じて、彼の時代の最も混oticとした流れとは対照的に、「建設的な芸術」のアイデアを提唱したことに言及することが重要です。したがって、「5つのトーンと補完的な補完的な芸術」が見ることができます。したがって、芸術が美的表現であるだけでなく、人間の本質とそのパターンを探求する手段でもある構造と構造に関する理想を体現する作品として見ることができます。
さらに、当時の他の人の文脈でこの作品を分析するとき、特にロシアの構成主義の動きとピエト・モンドリアンの新生物主義の動きとともに、現代美術のヨーロッパの伝統との類似性が見つかります。しかし、トーレス・ガルシアは、これらの流れを育てますが、抽象的な芸術の物語を豊かにする独自の対話を提起する独特のアプローチを実現しています。
したがって、「5つのトーンと補完的な抽象的な芸術」は、美的熟考の一部としてだけでなく、知覚と創造の性質を反映する芸術の歴史の章として提示されています。ニュアンスと意味が豊富なホアキン・トーレス・ガルシアの作品は、彼自身のアイデンティティを探してラテンアメリカの現代美術の道を照らす灯台のままです。
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