説明
ヴィンセントヴァンゴッホの2つのカットヒマワリの絵画は、そのユニークな芸術スタイルと印象的な作曲で際立っている傑作です。 50 x 61 cmを測定する塗料は、花瓶に切断された2つのヒマワリを表し、激しい黄色の背景に配置されています。
この作業では、ゴッホの芸術スタイルは簡単に認識できます。アーティストは厚くて大胆なブラシストロークを使用し、キャンバス表面に鮮やかでダイナミックなテクスチャーを作成しました。彼らのブラシストロークは非常に表情豊かであるため、ほとんど彫刻的であるように見え、塗料を3次元の次元に上げます。
2つのカットされたヒマワリの組成も印象的です。ゴッホは、ひまわりをテーブルの上に置いた花瓶に置き、深さと視点の感覚を作り出すことを選択しました。花瓶は視聴者に拡張され、塗料がさらに包まれます。
色はこの作品のもう1つの顕著な側面です。ヒマワリの強い黄色は、より柔らかい黄色の背景とは対照的であり、エネルギーと活力の感覚を作り出します。さらに、ヴァンゴッホは緑、オレンジ、茶色のトーンを使用して、深さとテクスチャーを塗料に加えました。
この絵画の物語は興味深いです。なぜなら、それはゴッホが彼のキャリアを通じて作成した多くのヒマワリの絵画の1つだったからです。これらの絵のうちの2つは、アーティストから彼の友人であるポール・ガウギンに送られました。ゴーギャンは絵画に感銘を受け、それらを「完全に独特」と表現しました。
最後に、この絵画の少し知られている側面は、ヴァンゴッホが開花のさまざまな段階を表す一連のヒマワリの絵画の一部として作成したことです。ひまわりが完全に成熟してカットする準備ができているとき、2つの切れたヒマワリは開花の最終段階を表します。
要約すると、2つのカットヒマワリは、そのユニークな芸術的スタイル、印象的な構成、鮮やかな色、興味深い物語で際立っている傑作です。それは、ゴッホが彼のキャリアを通じて作成した多くのヒマワリの絵画の1つですが、確かに最も印象的なものの1つです。