説明
1913年に作成されたEgon Schieleによる「Two Kneeling Figures（Parallelgrom）」の作品は、オーストリアの教師を特徴付ける表現主義芸術の本質をカプセル化しています。独特で挑発的なスタイルで知られるシーレは、この絵で、人間の状態に関する声明になるために単なる肖像画を超越する形と感情の間の統合を達成します。
視覚的には、作品はひざまずいている2つの中央の人物で構成されており、細長い胴体は背景のジオメトリと共謀します。角度と平らな形が、そのタイトルが示唆するように、平行四辺形を呼び起こすように支配的です。構成は激しく、緊張感と脆弱性の感覚が搭載されており、これは数字の位置に現れます。どちらも内省または対立の瞬間に閉じ込められているようで、それは彼らの間の静かな対話を示唆しています。
「2つのひざまずく人物」での色の使用は注目に値します。シーレは、青と灰色の微妙なニュアンスによって補完される地球と黄土色のトーンを優勢なパレットを使用しています。この色のアプローチは、人物の肉体性とリアリズムの感覚を強調するだけでなく、皮膚の暖かさと環境の冷たい色調の間に感情的なコントラストを確立します。このコントラストは、視聴者がシーンの感情的な複雑さを調査するよう招待する視覚的な体験を生成します。
数字は、私たちが推測できるものから、解剖学が著者の特徴的に歪んで様式化された人間の概略表現です。シーレは、セクシュアリティと脆弱性を探ることに興味があることで知られており、この作業では、ひざまずく位置は、服従の象徴としてだけでなく、つながりと親密な真正性の検索としても解釈される可能性があります。人物の派factは激しく、表現力が詰まっており、その外観は謎めいたものの、彼らの感情と内部状態についてより深い反映を誘います。
この作品は、20世紀の初めに視覚芸術を通して主観と感情的な状態を捉えようとした運動である表現主義の幅広い枠組みの中にあります。これに関連して、シーレは、親密で普遍的な方法で、人間の姿を環境と統合する彼の能力によって区別されています。それに比べて、Gustav Klimtのような彼の同時代人も脆弱性と欲求の問題を調査しましたが、シーレは彼の時代の美的規範に挑戦し、テクニックと象徴性の両方でヌードを新しい境界線に引き継ぐことによってさらに冒険しました。
具体的な作品「2つのひざまずく人物」はその有名な肖像画と同様に知られていないかもしれませんが、その分析は、人体の表現と形状と色を通して感情を呼び起こす能力におけるシーレの習熟を明らかにしています。明示的な物語の文脈がないため、視聴者は人物間の関係について彼自身の解釈を投影することができます。つながりの憧れに絶望します。
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