説明
エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーによる作品「2人の女の子」（1907年）は、子供時代の本質だけでなく、アーティスト自身のスタイルの活気に満ちた特異性を捉えたドイツの表現主義の魅力的な例です。 DieBrückeグループの創設者の1人であるKirchnerは、色と形の大胆な使用を通じて学術芸術の慣習を破ろうとしました。 「2人の女の子」では、視聴者は、その明らかなシンプルさとそれが呼び起こす感情的な複雑さの両方で際立っている構成に直面しています。
絵画は、前景に配置された2つの若い人物を提示します。その表現と位置は、親密で自発的な相互作用を明らかにしているようです。両方の女の子は明るい色の服で飾られており、同時に光を捕らえて子供時代の喜びの雰囲気を生み出すのに役立ちます。 Kirchnerは、エネルギーで振動する飽和トーンの風景を使用しており、表現主義の特徴である自然主義的な表現から離れます。
「2人の女の子」のパレットの選択は注意に値します。 Kirchnerは、生き生きと振動するように見える大きな強度の色を使用して、作品のさまざまな要素間に明るいコントラストを生み出します。特に、赤、青、緑の使用は、外観を引き付けるだけでなく、生の感情の感覚を呼び起こす視覚的な影響を提供します。この色のアプローチは偶然ではありません。それは、色を通してより深くより主観的な感情を伝えたいというアーティストの欲求の証です。女の子の皮膚と背景の色合いの重ね合わせは、被験者とその周囲の融合を示唆しており、表現にほとんど夢のような次元を提供します。
小さなものの顔は特に重要です。それは、好奇心と遊びの完全な子供時代を示すジェスチャーのためだけでなく、キルヒナーが適用するスタイルとスタイリゼーションの単純化されたものです。そのエネルギッシュでほぼ抽象的な形式は、単に表面的な外観よりも若いことの本質を捉えるための検索を明らかにしています。このアプローチを通じて、キルヒナーは、20世紀初頭の世界における子供時代の無邪気さ、脆弱性、自由について議論します。
絵画の背景も同様に重要ですが、数字よりも拡散しており、定義されていません。このアプローチにより、視聴者は女の子間の相互作用に集中することができ、彼らの世界は正確な物理的文脈ではなく、純粋な想像力の1つであることを示唆しています。このあいまいさは、表現主義の原則と一致します。これは、形状と色の破裂を通して感情的な状態を伝えることによって支持されます。
「2人の女の子」は、キルヒナーの若者と無邪気さへの執着と、彼の時代の社会的および文化的変化に対する彼の感情的な反応を反映しています。この作品は、彼の時代の他の人と類似したものと見なすことができます。そこでは、アーティストが現実と主観の間の境界をしばしば曖昧にする文脈で人間の姿を探求しました。この場合、絵画は子どもたちの経験への窓になります。これは、キルヒナーが存在の状態としてだけでなく、より広い人間の状態を探求する方法として大切にしています。
「2人の女の子」の宇宙に没頭するとき、私たちは人生の段階を象徴するだけでなく、20世紀の激動の始まりの反映としても役立つ作品を見つけました。規範と新しい表現形式を探求します。キルヒナーは、彼の紛れもないスタイルと敏感さを通して、幼少期の不死身の本質をカプセル化することに成功し、視聴者が絶えず変化している世界の真ん中の彼自身の若者を覚えて反映するように誘います。
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