説明
1947年にアンリ・マティスによって作られた「2人の女の子、赤と緑の背景」の作品は、彼の作曲のシンプルさと複雑さを組み合わせる著者の能力の熱狂的で見事なデモンストレーションを表しています。この50 x 60 cmの絵画は、健康上の問題のためにアーティストがガッシュとカラーカットで芸術的表現の新しい形を見つけたとき、マティスのキャリアの最終期間の特徴の多くを反映しています。
一見すると、塗料は活気に満ちた大胆な色の使用を通じて注目を集めます。構成は、タイトルで示されているように、2つの特徴的な色のセクションに分割された背景の前にある2つの女性の数字で本質的に構成されています。1つは赤と1つの緑です。両方の若者は、ほとんどエーテルの空間で吊り下げられているようで、マティスは明らかなシンプルさと無数のニュアンスで構築します。
この塗料での色の使用は、単に装飾的ではありません。 「表現の手段としての色理論」で知られるマティスは、赤と緑を使用して、衝撃的な視覚的コントラストを作成するだけでなく、高調波の二重性とバランスを呼び起こします。鮮やかな赤は活力と情熱の表現として解釈することができますが、グリーンは静けさと安定性を指すことができます。この色極性は、視聴者を深い感覚的で感情的な経験に浸す動的な緊張を生成します。
2人の女性の人物は、マティスが過去数年間に採用した紙のカットのテクニックを覚えているラインと形状にシンプルさを持っています。しかし、フォームのシンプルさにもかかわらず、女の子にはほとんど具体的な存在感があります。 1つは上げられた腕で提示されます。これは自由やダンスのジェスチャーとして解釈される可能性がありますが、もう1つは彼の立場でより控えめなものは、彼のパートナーにカウンターポイントを提供し、構成のバランスをとるようです。
マティスが彼自身のスタイルに統合したさまざまな文化の芸術的伝統の影響は、この作品で識別可能です。人物の様式化と純粋な色の使用は、イスラムの装飾芸術とアフリカの伝統を思い出させます。これらの影響は、厳格な分類に挑戦し、芸術の普遍性を祝うユニークな視覚言語に融合しています。
「2人の少女、赤と緑の背景」は、色の不自然な使用と、直接的な美的体験に焦点を当てた正式な自由を特徴とするマティスが発見した動き、ファウビズムの本質に共鳴します。 Matisseのキャリアのこの期間は、形と色のバランスと純粋さのたゆまぬ検索、この作品の正確さと明確さで明らかな努力によって特徴付けられます。
結論として、「2人の女の子、赤と緑の背景」は単なる絵画ではなく、色と形に没頭する行為です。マティスは、比類のない天才とともに、生地の表面だけでなく、色と人物の相互作用から生じる感情的な深さを探求するように誘います。この作品は、マティスの妙技と、見かけのシンプルさを尽きることのない美しさと意味の源に変える能力の証です。