説明
2つのフリダ：二重性と痛みの肖像画
1939年に象徴的なメキシコの芸術家フリダ・カーロによって作成された2人のフリダの絵画は、アイデンティティの複雑さ、失われた愛の苦痛、自分の2つのバージョン間の内部闘争をカプセル化する傑作です。カーロで最も有名なこの二重の自己ポルトリは、象徴性と感情に満ちたキャンバスで現実とファンタジーを融合する彼の能力の証です。
2つのフリダの構成は興味深く強力です。 2人のフリーダの数字は、隣同士に座っており、ある心臓から別の心臓にさらされる動脈によってリンクされています。左側では、カーロは父親によるドイツの祖先への言及であるビクトリアーノブランコの衣装を着た自分自身を表しています。右側には、伝統的なテハナのスーツ、母方のメキシコの遺産へのオマージュ、そして夫の壁画家ディエゴ・リベラが愛し、賞賛したフリダの表現を見ました。
2つのフリダでの色の使用も同様に重要です。ヨーロッパのフリーダは冷たい灰色のトーンに囲まれていますが、メキシコのフリダは暖かく鮮やかな色に没頭しています。このコントラストは、そのアイデンティティの二重性を強化するだけでなく、その感情的な対立、つまり悲しみと拒否と情熱と自己の肯定も反映しています。
露出した心は、この絵画のもう一つの重要な要素です。ヨーロッパのフリーダの心臓は壊れており、その切断動脈である間、メキシコのフリダの心臓はそのままです。この動脈は、メキシコのフリーダが支えたリベラのミニチュアの肖像に広がっており、激動の関係にもかかわらず、彼に対する不変の愛を象徴しています。
2つのフリーダのあまり知られていない側面の1つは、カフロにとって激しい孤独と絶望の期間描かれたことです。リベラとの離婚の後、カーロは自分がヨーロッパとメキシコのアイデンティティに分かれており、帰属意識を見つけるのに苦労していることに気付きました。この絵は、その内部闘争、痛みと混乱の静かな叫びを反映しています。
2つのフリダは、単純な自己ポートレートを超えた傑作です。それは、彼の苦しみを芸術に変えるカーロの能力と、彼の苦しめられた情熱的な魂への窓の証です。絵画は、カーロの最も象徴的なものの1つであり、アイデンティティ、愛、受け入れのための闘争の感動的な表現です。