説明
フォーヴィズムの最も象徴的な人物の1人であるアンリ・マティスは、「花の束（花の束）の花瓶で私たちを提示します。 1907年に描かれたこのオイルは、50x60 cmキャンバスのオイルを提供し、感情と感覚を伝えるために写真の操作におけるマティスの習熟を示す鮮やかな色の交響曲と形を提供します。
作品の中心軸は、名前が示すように、緑豊かな花の花束をサポートする2つのハンドルを持つ花瓶です。強烈でさまざまな色の花びらを備えた花の多様性は、まるでそれが封じ込められたエネルギーのバーストであるかのように布の上で展開します。温かく冷たい色調は調和が混ざり合っており、マティスの色を不自然な、しかし表現力豊かで感情的な方法で使用する能力を証明しています。ここでは、赤、黄、青、緑が大胆に並置され、視聴者の視線とガイドをすぐにキャプチャするコントラストを作成します。
フォーヴィズムとマティス自体の特徴である形の単純化は、花瓶の湾曲した定義された線と、花のほぼ抽象的な扱いに存在します。現実を忠実に複製する試みはありませんが、その現実を感覚に直接訴える芸術的な表現に変えようとします。
ほとんど中立的なトーンを持つ一見滑らかな平面である塗料の背景は、前景の色の爆発がさらに強調できるソフトなサポートとして機能します。この構成の選択は、花の花束の強さを強調するだけでなく、マティスのネガティブな空間を使用して作業のバランスをとるスキルを強調しています。
マティスのブラシストロークは、時には大胆でゆるいことが、絵画にテクスチャとダイナミズムの次元を追加する方法に注目するのは興味深いことです。各ラインは、絵画を特徴付ける動きと活力の世界的な影響に貢献している独自の人生で押しているようです。
「2つのハンドル（花の束）で見る」には人間の姿は含まれていませんが、花瓶と花の存在は、生命と自然の象徴的な表現として解釈できます。細部への注意と活気のある色合いのパレットは、マティスの生活への愛への愛の証であり、彼が何度も何度も戻ってくる彼の作品の繰り返しのテーマです。
同じタイムラインで、マティスは他の花の作品と死んだ自然を生み出し、そこで色と形の爆発で同様の問題を調査しました。 「The Joy of Life」（1905-1906）や「Still Life with Geraniums」（1910）などの作品は、イノベーションのレンズと芸術的ビジョンを通じて、日常のオブジェクトに美しさを捉える能力も反映しています。
最後に、「2つのハンドル（花の束）で見る」は、色と形の見事な使用によって普通を異常なものに変換する能力を再確認します。それは、芸術の変容力のお祝いであり、美しさと激しい感情の観点から世界を熟考するための招待です。