説明
フォーヴィズムの最大の指数の1つであるアンリ・マティスは、常に大胆な色の使用と、明らかなシンプルさでシーンの本質をカプセル化する能力で観客を魅了することができました。 「Black Fernとのインテリア」（1948年）の絵画は、このルールの例外ではなく、彼の後期段階でのアーティストの創意工夫の親密で活気のあるビジョンを提供します。
この作業では、マティスは私たちに、一見、従来のように見えるかもしれないが、それが画家の習得をすぐに明らかにする国内コーナーを紹介します。構成は内部空間に焦点を当てています。最も顕著な要素は、主に暖かく生き生きとした、パレットの残りの部分と著しく対照的な黒いシダの植物です。 「インテリアとブラックシダ」というタイトルは、この意味で、絵画の実行と視聴者に生み出される影響が単純ではないため、一見単純です。
芸術的構成の詳細な視覚分析を通じて、マティスがより深い探索を招く色と形の層の空間をどのように整理するかを観察できます。壁と内部の内側は、居心地の良い馴染みのある雰囲気を作り出すオレンジ、黄色、ピンクの暖かいトーンに浸されています。マティスの成熟したスタイルに特徴的な活気に満ちた、平らで広大なパッチ、生命とエネルギーの平原に適用されます。
絵画のダイナミクスは、シーンに播種されたパターンとオブジェクトの存在によって豊かになります。花瓶やテーブルを含むいくつかの装飾的な要素を見ることができます。これらはすべて、伝統的な装飾とアーティストの現代的なアプローチとの調和を反映したスタイルで作られています。これらのオブジェクトは、シーンに深さとコンテキストを追加するだけでなく、視聴者の視線を塗料を導く興味のあるポイントとしても機能します。
黒いシダは、色の点では自然ではありませんが、作品の視覚的および概念的なアンカーとして機能します。その暗いシルエットは、暖かい背景に対して劇的に際立っており、視覚的なバランスの感覚を提供する強力なコントラストを生み出します。このような珍しい色を植物に吹き込むというマティスの決定は、アーティストの作品に繰り返し要素を繰り返し、謎とエキゾチシズムのオーラを授与する方法として解釈される可能性があります。
この作品をマティスの最後の年の文脈に置くことは、彼が壁紙のカットを実験し、彼が「ハサミとの図面」と呼んだものを作成した時期です。 「Black Fernとのインテリア」はキャンバスの伝統的な油絵ですが、形状と色の明快さと大胆さにおけるこの技術の影響を見ることができます。
絵画は、人間の姿を欠いていますが、人間の強い存在を含浸させています。オブジェクトの選択、その気質、内部空間の活気は、豊かな生活と生きた空間を示唆する暖かさを伝えます。各オブジェクトは、帰属意識と快適さを呼び起こすために慎重に選択されているようで、国内環境を栽培して評価した人の手を示唆しています。
スタイルの観点から、この作品は、形状と色の強化の単純化に対するマティスの遅いアプローチの忠実な代表です。大きな平らな色の領域と定義された線の使用は、より直接的で象徴的な表現形式へのマティスの進化を反映しています。
「Black Fernとのインテリア」は、アンリ・マティスの本質をカプセル化する作品として立っています。そのユニークな色管理、日常を並外れたものに変える能力、そしてシンプルさの美しさと調和の永続的な探求です。この絵画は、マティスの技術的な習得の証であるだけでなく、親密な空間や内なる生活との深いつながりの証拠でもあり、人生と芸術の活気に満ちたお祝いになります。