説明
フォーヴィズムの議論の余地のない教師であり、近代美術の中央人物であるアンリ・マティスは、「ナイフ・スローワー」（1947）で私たちを崇拝的なクロマチックな活気と融合させるユニークな能力をカプセル化する作品に私たちを提示します。寸法75x48 cmの絵画は、彼の芸術的キャリアの最も先進的な段階でさえ、絵の言葉を探求し、再発明するマティスの絶え間ない衝動の生きた証です。
「ナイフ投げ」を注意深く検査して、私たちは、単純な外観ではあるものの、反射を促進する形と色の複雑さを示す構成に直面しています。ナイフピッチャーの中心的な姿は、青いモノクロがシルエットと形状を視聴者の目でより明確に閉じ込めることを可能にする背景で際立っています。ほとんど概略的なラインで表されるキャラクターは、パフォーマンスの行為に没頭しているようで、ナイフを発射する準備ができているようにし、シーンにダイナミックな感覚と潜在的な緊張を吹き込みます。
クロマティックな選択は、間違いなくこの絵画の最大の強みの1つです。マティスは、各トーンの心理的可能性を理解している人の典型的な特徴的な大胆さで色を使用します。ナイフは、冷たく脅迫的な性質の対象であるにもかかわらず、生きているエネルギーを振動させて放射する色で描かれています。これは、危険の瞬間となる可能性のあるものを、活気に満ちたほとんど詩的な視覚的な振り付けに変えます。
また、Matisseが「The Knife投げ」でネガティブスペースを使用する方法に注意を払う必要があります。背景のシンプルさは単なる不在ではなく、アクションを強調し、イベントにほぼ演劇的な大きさを与える意図的な選択です。キャンバスに位置する各要素は、古典的な伝統を呼び起こすが、大胆な近代性で破壊されるバランスと調和を維持するために計算されるようです。
マティスの芸術的な旅の文脈で作品がどのように挿入されるかは驚くべきことです。 1940年代、アーティストはすでにカットとコラージュを経験していました。これは、ここで平らな形と定義された輪郭に翻訳されています。さらに、Matisseは、モーションフィギュアと、独自のビジョンを通して再解釈される毎日のシーンを含むテーマを完全に調査していました。このようにして、「ナイフ投げ」は、静的なイメージであるだけでなく、アーティストがバランスと精度の比phorとしてサーカスの実践の本質を捉える物語の断片です。
マティスの作品は、普通を並外れたものに変える能力のために常に際立っており、「ナイフ投げ」はこの明確な例です。大胆なパレットと完璧にバランスの取れた構図を通して、マティスは私たちに、中断された呪いの投手を観察、感じ、参加するように誘います。ここでは、明らかなシンプルさは、フランスの教師が自分の作品のそれぞれで印刷する方法を知っていた感情と意味の複雑さへの扉です。