説明
20世紀の芸術の広大な宇宙では、アンリ・マティスのようにはっきりと区別される名前はほとんどありません。 1942年に作られた彼の作品「Sited Woman with Flower」は、色付きの交響曲と形状と空間のユニークな統合を通して、被験者の本質を捉える能力の活気に満ちた証言です。
フォーヴィズムの巨像であるアンリ・マティスは、彼の芸術的表現の主要な乗り物を色と形にしたものに見られました。 「座っている女性と花」では、これらのツールは座っている女性を提示するために見事に使用されています。その女性の姿は、安全なストロークと、静けさとダイナミズムの両方を呼び起こす大胆な色のパレットで描かれています。作品における花の存在は、単に装飾的なものではありません。花瓶は、人間の姿の静けさに対する快活な対比として立っており、構成を豊かにする視覚的な対話を確立します。
塗料の背景は、明らかにシンプルですが、深さとバランスの雰囲気を作り出す一連の色の平面に分解されます。 Matisseが使用するトーンは偶発的ではありません。青、黄色、白を使用して、女性のスーツの強度とは対照的な明るさを授与します。これは、作品に視覚磁性の焦点を追加する明るい緑のドレスです。
明らかにシンプルなマティスの構成は、要素の処分を注意深く観察することにより、構造的な複雑さを明らかにします。女性と花は同じ重要な飛行機を共有していません。しかし、両方とも視聴者の注意を調和して競います。このバランスのとれた緊張は、マティスの芸術の独特の印であり、かつてはバランス、純度、静けさの芸術を夢見ていたと言っていました。
穏やかな、ほとんど空気のような表情に輪郭を描く女性に直面して、私たちは外観だけでなく描かれた魂も捉えるためにマティスのアプローチを知覚することができます。そのリラックスした姿勢は、自然な親密さ、主題と周囲の空間との関係を示唆しています。女性の姿のこの人間化は、その年のマティスの人生と個人的な環境を反映したものでした。
作業の正式なシンプルさは、もう1つの重要な側面です。マティスは、彼のキャリアを通じて、必須に到達するためにアクセサリーの形成を剥奪しようと常に求めていました。 「花を咲かせた女性」では、この検索は、純粋な形と色の詳細の減少と集中力に現れています。この単純化法は、辞任の行為ではなく、視覚的な経験の強化であり、視聴者が不必要な気を散らすことなく構成の本質を理解できるようにします。
「花の座った女性」は、第二次世界大戦中のマティスの文体的発展の一部と見なすこともできます。この期間中、彼の作品は、世界の混乱の真っin中にある一種の霊的な避難所である平和と慰めの探求を反映しています。この絵画から発せられる柔らかさと調和は、その願望の反映として解釈することができます。
要約すると、「座っている女性と花」は、アンリ・マティスを前世紀で最も有名なアーティストの1人にする資質の多くをカプセル化しています。この作品は、その視覚的な美しさを喜ばせるだけでなく、芸術の能力が形と色を通して感情や人間の気分を伝える能力についてのより深い反省を誘います。それは共鳴し続けている作品であり、マティスの尽きることのない才能を示して、日常を崇高なものに変えることができます。