説明
20世紀で最も影響力のあるアーティストの1人であるアンリマティスは、色と形の細心の使用を通じて日常生活を並外れたものに変える能力で知られています。 1941年に作られた「Ivy in Flower」は、尽きることのない創造性と技術的な習熟の顕著な例です。この作業では、マティスは単なる視覚的表現を超えて超越し、オブザーバーがクロマティックパレットと構成の革新的な使用を通じて感覚的で感情的な経験に没頭するように誘います。
絵画「Ivy in Flower」は、マティスの成熟したスタイルを特徴付ける色の説得力のある使用の素晴らしい証言です。この作品は、ツタの緑色のトーンと主に黄色の背景との間の鮮やかなコントラストで機能します。この色の対話は、植物の存在を強調するだけでなく、シーンにほとんど天の光の品質を付与します。マティスは自然を表現することに限定されませんが、そのユニークな芸術的ビジョンを通してそれを解釈するため、図と背景の間に崇高な信頼関係を達成します。
構成は動的でリズミカルで、対称性と非対称性のバランスをとっています。塗料内のツタの葉の配置は、事前に確立されたパターンに従うのではなく、まるで絵の空間の周りで踊っているかのように有機的に成長しているようです。このオーガニックパターンは、マティスアプローチの典型であり、彼の作品における自然の自然性と活力をエミュレートしようとすることがよくありました。ツタの各葉は個々の声明であるように見えます。これは、含まれる静けさとエネルギーの両方を呼び起こす視覚的なメロディーのメモです。
Matisseのラインはしっかりした流動的であり、彼のブラシストロークの制御と自由を組み合わせる彼の能力を明らかにしています。ラインが定義されているよりも示唆されることがあることは驚くべきことであり、オブザーバーの想像力が形状を完成させることができます。これは、作品にミステリーと深さの層を追加するトリックです。この品質は、マティスの芸術へのアプローチ、つまり個人的な解釈への招待状の代表でもあります。
「Ivy in Flower」は、マティスの装飾とデザインへの魅力も反映しています。この絵画の要素は、当時人気のあるタペストリーと紙を思い出させる方法で配置されています。しかし、装飾的なパターンの単なる再現に陥る代わりに、マティスは各要素を崇高な芸術の高さまで上昇させる活力を吹き込みます。
パブロ・ピカソなどの現代的で時には友好的な芸術家のライバルであるアンリ・マティスは、常に自然との親密な関係を維持しており、それを無尽蔵のインスピレーションの源と考えています。この関係は、「Ivy in Flower」で明らかです。そこでは、シンプルなアイビーが芸術的な熟考と崇拝に値する問題になります。この絵は、自然のお祝いであるだけでなく、人間の魂に触れる方法で、ありふれたものを超えて見て、彼の最も些細な観察に命を与えるマティスの能力を思い出させるものでもあります。
振り返ってみると、「花のアイビー」は植物の表現であるだけでなく、マティスのビジョンの現れであることは明らかです。この作品を研究するたびに、私たちはその創造者の天才に対する新しい側面と新たな感謝を発見しました。