説明
アンリ・マティスによる「listristlisの花瓶を持つ座った女性」（1941年）では、形の繊細さと色の大胆さとの調和のとれたバランスを見ることができます。 75x60 cmのより親密な寸法のこの絵画は、フランスの教師に典型的な視覚的な富を示しています。
組成を検査するとき、マティスは本質に焦点を合わせる方法に彼の特徴的な単純化アプローチを使用したことは明らかです。メインの人物である座っている女性は、柔らかくてほとんど定義された線で表され、視聴者を静かな熟考に招待する穏やかで静けさを示唆しています。女性は、親密さと静けさの雰囲気を示唆する一見家庭環境にいます。
この絵の色は活気があり、人生に満ちています。アマリリスでの赤の使用は、葉の緑と花瓶の黄色とは対照的に、手ごわい視覚的焦点を生み出します。このコントラストは、花の美しさを強調するだけでなく、自然の瞑想的な存在にあると思われる女性の姿にも注目を集めています。
ゆるいブラシストロークと女性の姿を囲む背景の色の混合物は、背景色が単なる二次ではなく、中央の姿を相互作用して補完するテクニックを示しています。色の使用における彼の熟練で知られるマティスは、ここにシーンに深さとテクスチャーをもたらす豊かな色のタペストリーを表示します。
マティスのキャリアの中で、この作品の時間的位置を認識することが重要です。 1940年代、アーティストはすでにいくつかの文体的な段階を経験し、新しい形の表現を探求し続けていました。この期間中、彼はフィギュアと背景の関係を経験し、ますます多くのフォームを単純化しましたが、青々としたカラーパレットを放棄することはありませんでした。
シーンの国内および穏やかな環境も重要です。特に、ヨーロッパの40年代の激しい歴史的背景が考慮されている場合。この平和で調和のとれた表現を通して、マティスはカオスと彼を取り巻く不確実性に対する審美的な避難を提供しようとしたと思うかもしれません。
さらに、この作業は、女性の姿と花の要素が繰り返されているMatisse Corpus内の他の例に関連しています。 「ルーマニアのブラウス」（1940年）や「ブルーレディ」（1937）などの絵の具は、女性の姿と植物のモチーフにこの魅力を共有していますが、「アマリリスの花瓶を持つ座っている女性」では、特定の静けさが建設を区別する特定の静けさが認識されています。サイト。
要するに、「Listryllisの花瓶を持つ座った女性」は、彼のスタイルを定義するだけでなく、困難な時期に美しさと避難を提供する芸術の能力を強調する色のシンプルさと正式なシンプルさを組み合わせるマティスの能力の壮大な例です。この作品は、技術的な習熟と、人物、背景、色の間の相互作用の深い理解を反映しており、20世紀の芸術の歴史におけるその場所を統合します。