説明
1940年に71x60 cmを測定する1940年に行われた作品であるアンリマティスによる「睡眠で自然を持ち上げる」は、崇高な色と形の使用におけるアーティストの習得を強調する構成です。この絵では、マティスは親密なシナリオを提示します。そこでは、死んだ自然が眠っている人の姿と組み合わされ、静けさと穏やかさを体現しています。
一見すると、この作品でマティスによって選ばれたパレットが活気に満ちた調和のとれていることは明らかです。暖かくて寒い色は、絵画ではめったに達成されない恵みと絡み合っています。テーブル上の濃いオレンジ色と黄色のオブジェクトのトーンは、環境の柔らかくて新鮮なトーンとは対照的であり、視聴者の視線をつかむ視覚的な緊張を生み出します。おそらく女性である眠っている人物は、まるで部屋の雰囲気に統合されているかのように、静けさと穏やかさを伝える青とピンクの色で包まれています。
構成に関しては、マティスはラインと空間の絶対的な領域を示しています。死んだ自然の表は、秩序とランダムの両方を伝える審議で配置されています。オブジェクトは対称的に整列していませんが、アレンジメントはバランスを送信します。睡眠の存在は、人間の次元をシーンに追加し、これらの死んだ性質は形や色の単なるエクササイズではなく、人間の文脈の中に存在し、しばしば感情的および個人的な意味が詰まっていることを思い出させます。
Fauvismの中央人物であるHenri Matisseは、色と形に対処する革新的な方法で知られています。このムーブメントは、マティスで最も偉大な指数の1つに見られる強烈で非自然的な色の使用によって特徴付けられます。 「寝台車の死んだ自然」では、そのフォービスタのアプローチが、色の大胆な使用と形の単純化にどのように現れるかをはっきりと見ることができます。
また、この作品が作成された歴史的背景を考慮することも興味深いことです。 1940年に第二次世界大戦の真ん中に描かれたこの作品は、当時生きていた混乱の真っin中に平和のオアシスを提供しているようです。睡眠の静けさと死んだ自然の穏やかな美しさは、戦争の外部の脅威に直面した逃避または避難の形として解釈することができます。この作業は、当時の乱流と強く対照的な静けさをカプセル化します。
Matisseの作品、特にこの作品では、正確な繁殖ではなく、物事の本質を捉えるための絶え間ない検索があります。このような強力な作品を「眠りに伴う死んだ自然」を作るだけで、単に視覚的に超越し、感情的で象徴的なものを入力するのはこの能力です。絵画は、私たちを止め、穏やかに感謝し、色の鮮やかな言語を体験し、物体の静的な生命と人間の存在との間の二分法を反映するように誘います。
結論として、「死んだ自然と寝台車」は、アンリ・マティスの天才の完璧な例です。これは、色と作曲の使用における比類のないスキルを通して、日常と超越的なスキルを組み合わせた作品です。それは間違いなく、毎日のシンプルさを深い審美的で感情的な声明に変えることを知っていたアーティストの心の窓です。