説明
1940年に作成されたアンリ・マティスの「アームチェアに座っている女性」は、色と形に対するアーティストの特徴的なアプローチの活気に満ちた証言です。この絵では、マティスは、周囲の環境のシンプルさを対照的な恵みで椅子に座っている女性の構成を私たちに提供します。
問題の女性は作曲の中心であり、すぐに視聴者の注意を引き付けます。彼女は、おそらく白い光と柔らかい色調のドレスを着ており、背景と環境を支配する印象的な色と興味深いコントラストを生み出します。彼らの姿を描く線は明確で定義されています。これは、マティスがその絵画の明確さと構造を授与するためによく使用されるテクニックです。
周囲の環境には、マティスが例外なく支配していた活気に満ちた対照的なトーンが含浸されています。椅子と背景に赤の熱狂的な使用が見られ、ダイナミズムと深さの感覚を提供する青と緑の詳細によって微妙に微妙になります。マティスが開発したフォービストスタイルの特徴である色のコントラストは、中心人物を強化するだけでなく、同時に落ち着いて活気に満ちた雰囲気を生み出すことでもあります。
Matisseがこの作業で形の単純化と詳細の経済をどのように使用しているかに注意するのは興味深いことです。背景の表現は、スペースとオブジェクトを記述するのではなく示唆する線とカラーブロックとともに、本質的に縮小されます。この手法により、視聴者の注意は、不必要な注意散漫なしに、メインフィギュアにとどまることができます。
「肘掛け椅子に座っている女性」の特性の1つは、女性の静かでほとんど内省的な表現であり、女性のテーマが再発しているマティスの作品の一定です。この静けさは、動的な色環境とは対照的であり、図の静けさと色の活力とのバランスを作り出します。
この作業の視覚化から、マティスが色と形状のドメインが明らかになっています。毎日の何かを並外れたものにする彼の能力は、この絵では具体的です。 「肘掛け椅子に座っている女性」では、マティスは静けさの瞬間に女性を捕らえるだけでなく、視聴者をフィギュアとの静かな対話に招待します。 。
激動の歴史的な瞬間にされた絵画は、1940年の世界の文脈とは対照的に、平和と安定の感覚を呼び起こします。この側面は、おそらく穏やかな時のアーティストの個人的な探求を反映して、作品に深みの追加層を追加します。外側のカオスの手段。
要約すると、「肘掛け椅子に座っている女性」は、アンリ・マティスの技術的および先見の明のあるスキルの表現であるだけでなく、人間と彼の時代の本質をカプセル化する作品でもあります。色。