説明
有名な色と形のマスターであるアンリ・マティスは、「ストライプドレス」（1938）で私たちを紹介します。この47 x 60 cmのキャンバスは、明らかなシンプルさで際立っていますが、より深い検査では、アーティストの成熟期の象徴である色の構成と使用に魅力的な複雑さが明らかになります。
「The Striped Dress」では、Matisseは、作品に名前を付けるストライプドレスを持って、座っている女性の親密な表現を提供してくれます。女性の姿は中央の空間を占め、穏やかな熟考を放ちます。ストライプの選択は偶然ではありません。ドレスの垂直線は、オブザーバーの視線をメインフィギュアに向けるだけでなく、リズミカルな緊張と動きの感覚を作り出し、キャラクターの静けさとは対照的です。これは、マティスの作品の一般的なリソースであり、コスチュームのパターンとテクスチャーが組成のダイナミズムに大きく貢献しています。
カラーパレットは直接的ですが、豊かで、主に暖かく、冷たい色調で、マティスのような教師だけが達成できる調和のとおりです。青と赤の並置は、キャンバスの表面を促進する活気のある相互作用を作成します。色の感情的な能力を探求するマティスの習慣は、この作品で崇高な症状を発見します。ここでの色は、ドレスの現実を示唆するだけでなく、静けさと反射の触知可能な雰囲気を呼び起こします。
「ストライプドレス」の環境は意図的に最小限です。単純化された背景を選ぶとき、マティスは中央の人物にすべての注意を向け、不必要な気晴らしを避けます。このミニマリストのアプローチは、視聴者が描かれた主題の本質に直接つながるという形と欲求の純粋さに対する関心を示しています。
女性の顔は、繊細さで詳述されていますが、ある程度の抽象化を維持しています。その特徴は、安全だがシンプルなラインで定義されているため、徹底的な詳細を画像に過負荷にすることなく、即座に感情的なつながりが可能になります。これは、マティスのスタイルの有効性の別のサンプルであり、彼が最も議論の余地なくより少なくなります。
アンリ・マティスは、感情を表現するための主な手段としての色の大胆で革新的な使用を特徴とする動きである偽の先駆者でした。 「The Striped Dress」は最初のFauvista段階の後に現れますが、動きの影響は、その色の選択とその組成の活気のあるエネルギーに持続します。
この作品は、組成のシンプルさと正式な活気を組み合わせるというマティシアの伝統に完全に登録されています。 「The Romanian Blouse」（1940）や「Laurette in a chaise longue、ムーア人のファンとのローレット」（1922年）などの以前の絵画は、衣装や彼らの衣装に顕著な関心を持つ内部環境での女性の表現にも関心を示しています。環境との関係。これらの作品から「ストライプドレス」への進化は、マティスの形状と色の蒸留の拡大に対する継続的な発展の証です。
結論として、「The Striped Dress」は、その並外れたシンプルさと色と形の使用における習熟を通して、アンリマティスの芸術哲学の本質を捉えた作品です。それは、熟考を招き、人間の姿と絵の空間の間の相乗効果を徐々に理解している絵画であり、したがって、マティスの現代美術の巨人の1つとしての揺るぎない立場を再確認します。