説明
1937年の「ヌードインホワイトペイニアスタンディングバイミラー」で、アンリマティスは、バランスのとれた視覚的ダイナミズムに共存するシンプルさと複雑さが共存する成熟した作品の顕著な標本を提供します。 49x60 cmを測定するこの写真は、マティスのスタイルと芸術的進化について多くのことを明らかにしており、人間の姿の色、構成、探索の見事な扱いを目指しています。
絵の具の中心的な姿は裸の女性で、白いコート（Peignair）のみで服を着て、鏡に彼女の反射を観察します。このシンプルな毎日のアクションは、マティスの目を通して美しさと熟考のショーになります。女性のポーズは、わずかに傾いており、肩からそっとうんざりして、彼女の作品の静けさと優雅さを放射します。 Perenairのターゲットは、豊富な背景色のニュアンスと素晴らしいコントラストを提供し、エーテルの明快さで姿を際立たせます。
マティスの芸術の繰り返しの要素であるミラーは、女性の姿を2倍にするだけでなく、画像とその反射の間に内部の対話を作成するだけでなく、内省と自己観察の追加の次元をもたらします。この要素は、知覚と主観性におけるアーティストの継続的な関心を反映しています。鏡を見ている女性は、マティスがスキルで処理する視覚的な比phorである自己知識と反射の瞬間にあるようです。
この作品での色の使用は、間違いなくその最も注目すべき側面の1つです。 Matisseは平らで鮮やかな色を適用します。ここでは、背景の青と緑の豊かなトーンが、女性の姿の温かい肌とは対照的な静けさと新鮮さの雰囲気を作り出します。色は、純度と活力において、感情と気分を伝えるためにマティスの武器庫に不可欠なツールです。この絵では、色は装飾機能を超えて芸術的な表現の主要な乗り物になります。
構成は特に注意に値します。 Matisseは、単純さと深さの両方を示唆するスキルを持って要素を整理します。メインの人物、鏡、背景は、視覚的な重みのバランスをとり、視聴者の視線を流fluentに導く構造的な調和に配置されています。図の位置と色の配置は、各要素が意図的で重要な場所を占める構成の慎重な研究を示唆しています。
「鏡のそばに立っている白いペイン航空のヌード」は、単に人間の形の表現ではなく、官能性と親密さの表現に向けたマティスの特徴的なアプローチの証でもあります。この作品は、その見かけのシンプルさで、ユニークで深く個人的な表現で形と色をマージすることができたアーティストの習熟を反映する話題と技術の複雑さを含んでいます。
要するに、この絵はアンリ・マティスの芸術的遺産のパラダイム的な例です。色と作曲の大胆な使用を通じて彼の主題の本質を捉える彼の能力は、彼を現代美術の議論の余地のない教師の一人として置いています。 「鏡の裸のヌード」は、色、形、人類のお祝いであり、その視覚的な美しさと瞑想的な深さの両方に共鳴する仕事のままです。