説明
現代美術のタイタンの1人であるアンリ・マティスは、彼の作品を通して色、形、感情に満ちた遺産を残しました。これらの中で、1932年の「青と黄色の女性」は、彼の芸術的な天才の麻痺の例として建てられ、彼の成熟した雄弁なスタイルの本質を捉えています。
この絵では、最初に明らかなことは、鮮やかな青で服を着た女性の中心人物であり、彼女を囲む黄色の背景と強力に対照的です。組成の色の二重性は偶然ではありません。大胆な色の使用で知られるマティスは、これらのトーンを見事に使用して、感情とダイナミズムの雰囲気を作り出します。青い女性のドレスはシンプルな青ではありません。それは深く、ほとんど電気的で、視聴者の視線を引き付け、メインフィギュアに集中し続けています。対照的に、黄色の背景は、青の冷たさのバランスをとる暖かさを提供し、マティスの作品に典型的な魅力的な視覚的緊張を生み出します。
女性の立場はリラックスしており、ほとんど瞑想的です。彼の腕は膝の上にそっと交差しており、彼の頭の傾向は、内省と静けさの混合を示唆しています。顔の特徴は、単純化されていますが、反射を招く繊細さと内省的な穏やかさを明らかにします。ほぼ抽象的なシンプルさで提示された女性像のこのアプローチは、マティスの独特のシールです。彼らの安全だが流動的なストロークは疑いの余地がなく、様式化された表現に対する技術的なスキルと自信を示しています。
背景は、その黄色の活気があり、単なる背景ではなく、ビジュアルショーの不可欠な部分です。特徴的に、Matisseは背景を図と対話させ、両方の要素を色と構成の対話で結合します。色の選択とその実行は、空間と図が色と形の交響曲に統合されているアーティストの他の作品を思い出させます。
この作品を作成された期間の文脈に配置することが重要です。戦間間、マティスは彼の芸術の単純化と純粋さの継続的な探求に没頭していました。ニースへの滞在と地中海の光と色への魅力の影響を受けて、マティスは徐々に細部から離れて、より重要で直接的な芸術形式を受け入れました。 「青と黄色の背景の女性」は、この進化を反映しており、彼はより少なくなり、ラインと形の経済は審美的な経験を減らしませんが、増幅します。
最後に、この作品は、近代美術のパノラマにおけるマティスの最後の関連性を思い出させます。メディア経済と感情的な強さで彼の被験者の本質を捉える彼の能力はインスピレーションのままです。この絵を観察するとき、色の力と彼らが美術史の中でそうした方法を理解した教師のブラシストロークに閉じ込められた感覚を避けることはできません。