説明
現代美術のタイタンの1人であるアンリ・マティスは、彼の作品「ヌード・イン・ペイニール」（1933）で私たちに、女性の姿の包み込みと挑戦的なビジョンを提供します。この絵では、アーティストはライン、色、形を組み合わせる彼の見事な能力を示し、明らかに単純ではあるが視覚的および感情的な富で爆発する表現につながります。
「ヌードのヌード」の目視検査は、マティスが湾曲したラインのささやき声になるバロックとエヴァネセントの衣服を着た、ピーンエアに身を包んだリクライニングの女性に明らかになります。構成に集中して支配的な人物は、私たちを直接見ていますが、消滅して魅了する静けさがあります。その割合は、アーティスト自身のキヤノンに従って様式化されていますが、フォームの軽さの根底にある数学的な精度を明らかにします。
色の使用は、マティスの仕事ではいつものように、基本的で圧倒的です。パレットは活気があり、繊細なバランスに閉じ込められた暖かくて冷たいトーンに支配されています。人物の直接の環境の赤と青は、同時に際立って女性を包むコントラストを生み出します。半透明の層と10色の色の旋風を備えたPeignairは、透明性とテクスチャーを処理する際のアーティストの習熟の証です。
絵画の構成は、最初の外観では非公式に見えるかもしれませんが、意識的で意図的な構造を明らかにします。中央の人物は、マティスが賢明に含む建築と家具の要素に囲まれており、親密でほとんど国内のシーンを生み出しますが、潜在的な官能性が浸透しています。オブジェクトと環境が時々曲がって伸びるように見えるのは偶然ではありません。私たちの視線と私たちの空間感覚を導くのはアーティストのテクニックです。
ある意味では、「ヌード・イン・ペイニール」は、アンリ・マティスのキャリアをマークした芸術的懸念の縮図として機能します。感情を失うことなく、形の単純化、色の世界への没入感、人間の姿とその空間についての絶え間ない尋問のための彼の絶え間ない探求は、すべてこの作品で融合している側面です。
マティスは、彼の生涯を通じて、彼の最初のブラシストロークから、彼のキャリアの最後の段階の彼のコラージュまで、彼の最初のブラシストロークから彼の最初のブラシストロークからの完璧な探求を維持しました。 1933年に作られたこの特定の絵画は、技術的なソルベンシーと感情的な深みが平等に満たされている完全な成熟期に属します。
この作品はまた、アーティストに影響を与えた地中海環境の影響を繰り返しています。流動的なライン、半透明のテクスチャー、明るい色は、必然的に私たちを南フランスの海岸に輸送します。そこでは、光と色がすべての視覚的および感覚コーナーに侵入しているようです。
「Peignairのヌード」は、視覚的な宴会に私たちを招待するだけでなく、アンリ・マティスの天才を通して日常の昇格を熟考することにも導きます。 Peignairの微妙な優雅さに包まれた女性の姿は、美の対象としてだけでなく、芸術の能力の声明として、普通を並外れたものに変えます。マティスは、この作品で、線の単純さと色の純度に驚くことの可能性があることを思い出させてくれます。