説明
アンリ・マティスによる「ペルシャのローブとの姿」（1930年）は、このファウビズムの教師のユニークなスタイルの魅力的な擬人化であり、色の熱狂と形の統合が彼の視覚的な物語で顕著になります。このテーブルでは、複雑なデザインだけでなく、その豊かな多色のためにも際立っている豪華なペルシャの服を着て、プロフィールで座っている女性の姿を見ることができます。ペルシャのマントルの選択は偶然ではありません。マティスは、エキゾチックな組織と装飾的なパターンへの愛で知られていました。装飾的なパターンは、しばしば洗練とエキゾチシズムの空気を授与するために彼の作曲に統合されました。
この作品のカラーパレットは通常、マティシアナであり、鮮やかな赤、青、緑の色調が同時に対照され、調和し、中央人物と背景に生命とダイナミズムを与えます。 Matisseは、記述的要素としてだけでなく、感情的および構造的な色としても色を使用します。光は絵画の中から発せられ、色の活力を強調し、暖かく親密な雰囲気を作り出します。
絵画の姿は、精巧な装飾服に包まれていますが、簡略化されたほとんど抽象的な形で提示されており、詳細なリアリズムに頼らずに主題の本質を蒸留するマティスの能力を明らかにしています。彼の顔は穏やかで、ほとんど瞑想的であり、内なる穏やかで時代を超越した美しさの表現を捉えることに対する芸術家の関心を反映しています。構成の即時性と明確さは、視聴者の注意を引き起こし、姿と彼のドレスの間の相互作用に焦点を当て、余分な詳細に気を取られません。
マティスは常に、パターンと装飾形の使用に特に親近感を持っていました。これは、応用芸術やテキスタイル、特に非西洋文化のインスピレーションを受けた傾向がありました。 「ペルシャのローブを備えた人物」では、この関心は、ペルシャの芸術の豊かな伝統を呼び起こす花と幾何学的なモチーフで飾られた、女性の姿を囲むマントルを実現しています。
構成の背景は、その明らかなシンプルさにもかかわらず、作業において重要な役割を果たしています。家具やその他の装飾的な要素を示唆する平らな色と幾何学的な形状は、シーンを充電することなく、フィギュアが位置する空間を作成します。このバックグラウンドトリートメントは、マティスの特徴であり、彼のキャリアを通じて姿と背景の調和を求め、しばしばそれらを分離する従来のラインを曖昧にしました。
この作品を通して、マティスは、色の言語と言葉が言葉のサプリメントを表す会話を表す人物との親密な対話に私たちを招待します。絵画は、マティスの芸術的天才の現れであるだけでなく、人間性に対する彼の深い理解と、メディア経済で複雑な感情を表現する彼の能力と観客を魅了し続ける色の強さでもあります。
「ペルシャのローブを持つ人物」は、間違いなく、1930年のマティスの芸術的なプロダクションの宝石の1つです。彼の作品の一環として、この写真は、絵画の各要素が、作品を去った後もずっと観察者と共鳴する視覚的な交響曲に貢献する純粋な視覚体験を伝えたいというマティスの欲求を反映しています。