説明
1929年の「ピュータープレートのレモン」の作品では、アンリ・マティスは一見簡単に思える作曲を提示します。しかし、絵画を深めるとき、私たちは日常生活を視覚的なお祝いに変えるマティスの洗練された能力のミュートの証言を明らかにします。この死の性質では、主な要素はレモンとピューター皿で、繊細な精度と絶妙な色と形の感覚で表されます。
この作品で最初に際立っているのは、色の素晴らしい並置です。マティスは、視聴者の注意をすぐに捉えるレモン用の鮮やかな黄色のトーンを選択します。これらの柑橘類は、内部からほとんど照らされているように見え、それらが休む皮皿と見事に対照的な暖かさを発します。冷たい灰色のトーンを備えたピールは、全体に音調のバランスを追加します。この革新的で意図的な色の使用は、マティスの技術的な習熟を強調するだけでなく、表現型媒体としての色の深い理解を反映しています。
作品の構成も同様に注目に値します。マティスは、レモンを皿に一見カジュアルなアレンジメントに置き、シーンに自発性と自然さの感覚を与えます。ただし、この規定は、視聴者の視線を塗料を導くために慎重に計算されます。ニュートラルなトーンの背景は、メインオブジェクトが気を散らすことなく目立つようにするキャンバスとして機能します。各要素が不可欠であり、詳細が不要なこのミニマリストのアプローチは、少数の要素で深い反射を誘導するマティスの能力の特徴です。
皿の質感とレモンの粗い肌を観察することにより、マティスの触知可能な明確さで現実を捕らえる能力を垣間見ることができます。滑らかで光沢のある表面を備えたペストル皿は、レモンの粗いテクスチャーとは対照的であり、視聴者がビューで表面をほとんど感じるように誘う触覚的ダイナミズムを作り出します。
フービズムの発展における彼の重要な役割で認められたアンリ・マティスは、この作業で芸術のより単純さと純粋さへの進化を示しています。 「ピュータープレートのレモン」は、マティスの後期の証言であり、そこではフォーヴィズムの影響を超越し、より個人的で瞑想的な表現に向かって動きます。テーマの選択である死んだ自然も、本質的で親密なものへの復帰であり、マティスが日常のオブジェクトの美しさを探求することを可能にします。
現代美術のもう1つの巨人であるポールセザンヌのような他の生物の作品と比較して、マティスの絵画は彼の光度と作曲のシンプルさで際立っています。 Cézanneは堅牢な構造構造を探していましたが、Matisseはより軽い詩的な調和を好みます。この意味で、「ピュータープレートのレモン」は、マティスが普通を利用して、深く満足のいく美的な体験を作成する方法の明確な例です。
「ピュータープレートのレモン」では、アンリマティスは、芸術的な経済のレッスンと、普通の並外れたものを見る能力の模範的なサンプルを提供しています。レモンと皿はオブジェクトだけではありません。彼らは、その創造から90年以上経って、関連性と魅惑的なままである豊かな視覚的物語の主人公です。