説明
現代美術の巨人の一人であるアンリ・マティスは、色と形の魅力的な探求を通して不可解な遺産を残しました。 1929年の彼の作品は、彼の多作なキャリアにおける明るいマイルストーンであり、熱狂的でエキゾチックな環境内での人間の姿の表現における彼の習得をカプセル化しています。
「座ったオダリスク」では、マティスは再びお気に入りのテーマの1つに戻ります。オダリスカは、極東を呼び起こし、1920年代以来の生産で再発しています。リラックスしてほとんど抑制されていない所有物であり、マティスの芸術におけるエクエモティズムの意味だけでなく、現代性における女性の身体のビジョンについても自問するようになります。
作品の構成は、バランスと活力の研究です。マティスはオダリスカを中央に置き、彼の姿は正確でソフトなラインで描かれています。複雑なパターンと鮮やかな色に満ちた人体と背景のコントラストは印象的です。背景の花のパターン、精巧に詳細なカーテン、装飾家具は、監視なしで中央の人物を強調する視覚的なオーケストラに組み合わされます。外観は絡み合っており、装飾的な詳細の間を動きますが、常に無期限の方向に平和に見えるオダリスカの穏やかな顔に戻り、シーンに謎と静けさの空気を加えます。
この作品での色の使用は、間違いなく、最も魅力的で独特の側面の1つです。緑豊かで対照的な色は、大胆さと快適さの混合で適用されます。背景の強烈な赤、花柄の緑と青のトーン、および主要人物の体の温かい色調と地球は、すべてが自然で完全に意図的なと思われる方法で適用されます。この色の調和は、マティスの独特のシールであり、その色のアプローチはフォームに関する懸念さえ上回っていました。
一方、女性の身体の治療は、マティスが持っていた人間の解剖学の深い理解を明らかにしますが、フォームを簡素化し、様式化する独特のスタイルを常にフィルタリングしています。 Odaliscaは、古典的な美しさの理想ではなく、欲望、vaniding、尊厳を混ぜるレンズを通して描かれています。
それが作成された時代の文脈では、「座ったオダリスク」は、非西洋文化に対するマティスの関心を反映しているだけでなく、ヨーロッパの学術的伝統の厳格な形式と制限に対するスムーズな批判も反映しています。それは、エキゾチックと異なるものに見られる芸術的な自由と美しさのお祝いです。
マティスが働いた時代と一緒に作品を考慮すると、それが伝統を破り、新しい形の表現を探求しようとした芸術運動の一部であることは明らかです。 Matisseのodalisksは、以前の理想的な女性のイメージとは対照的であり、官能性とエキゾチシズムの独自の条件で、現代とプライマリーと隣接する自己表現で提示します。
要約すると、「着席したオダリスク」は、アンリ・マティスのキャリアを定義した多くの理想とテクニックをカプセル化する作品です。色と形の壮大な使用と、女性の姿の再解釈を通じて、それはその創造時と同じように、今日でも活気に満ちた刺激的な視覚体験を提供します。