説明
魅力的な作品「Odalisque Au Tambourin、Harmonie in Bleu」（1926）では、アンリ・マティス、リアリズムとアーティストの夢の世界との間の橋を傾ける色と形の交響曲が展示されています。 44x60 cmの寸法を備えたこの絵は、マティスの最も成熟した時代の崇高な例であり、そこでは色の探索と形の単純化が比類のない複雑さと美しさに達します。
Matisseのキャリアに繰り返されるOdaliscaのテーマは、ここでは、彼を常に魅了してきた問題である東部のエクソティズムを呼び起こす新鮮さと官能性で提示されています。中央の姿は、オリエンタルな服を着て服を着た女性がドラムを持っています。ドラムは、作曲に音楽性とダイナミズムの要素を追加します。オダリスカのリラックスした瞑想的な位置は、マティスが慎重に機能した背景の活気のあるエネルギーとは対照的です。
この作品での色の使用は、マティスの習熟と、互いに対話するトーンを通して視覚的なハーモニーを作成するための彼の検索を明らかにしています。青は、オダリスカの服だけでなく、それを取り巻く背景でも優勢です。この青く、深く、穏やかで、静けさと同時に感情的な強さの雰囲気を生み出します。したがって、マティスは、単純なタイトル以上の芸術的なマニフェストになる「青いハーモニー」を達成します。
中央の人物を囲む装飾的なモチーフは、シーンを補完し、閉じたが抑圧的な空間を作り出します。背景の魅力的な花のパターンと、オダリスカが休むソファの詳細は、マティスの西側の視線によって引き起こされたシナリオ、ハーレムの富と贅沢、人生の特徴を生み出します。 Matisseが愛した装飾スタイルの典型的なこれらの装飾的な要素は、装飾的な美しさなしにデザインを絵画と融合させ、人間の姿から顕著なものを減算する能力を示しています。
作業を徹底的に検査することにより、マティスが2次元と重複する平面でどのように再生され、従来のシェーディングを排除して画像を平らにしてスタイライズする方法が明らかになります。フォームと明確で定義された線の単純化は、一見単純に見えるかもしれないが、その単純さには構成的複雑さと驚くべき概念の深さが含まれている絵画を構成しています。
「Odalisque Au Tambourin、Harmonie in Bleu」は、Matisseの技術的能力の証であるだけでなく、色と形を通して感情を伝える比類のない能力でもあります。この作品は、1920年代にマティスが生み出した一連のodalisksの一部であり、それぞれが光、色、空間のさまざまな側面を探求しています。
結論として、「オダリスク・アウ・タンブリン、ハーモニー、ブルーのハーモニー」の視覚的および感情的な富は、その歴史的および文化的文脈を超越し、視聴者に、その創造のほぼ1世紀後に力に共鳴し続ける美的体験を提供します。アンリ・マティスは、彼のユニークな習得で、彼の夢の世界に窓と、美しさ、調和、生活の芸術に対する尽きることのない魅力を与えてくれます。