説明
20世紀の芸術の卓越した人物の1人であるアンリ・マティスは、「ヴァレ・デュ・ループの岩」（1925）で私たちを、色の大胆な使用とその形の活気に満ちた官能性を特徴とする世界への窓を提供します。 64 x 53 cmを測定するこの作品は、ストーニーの風景と穏やかな雰囲気で知られるフランス南部の印象的な場所であるウルフバレーの自然な本質を捉えています。
一見すると、絵画は、ラインの経済と色の勇気における見事な演習として明らかにされています。フォービスタスタイルに忠実なマティスは、不必要な詳細を避け、代わりに、表現型色の広いブラシストロークの地形と土地を示唆するより抽象的な表現を選択します。人間の姿は「ヴァレ・デュ・ループの岩」には見られません。絶対的な主人公は、シンプルだが強力な形で表される性質そのものです。
作品の構成は、意図的なものと同じくらい示唆的です。岩と植生をマークする厚い鎖と波状の線は、体積と堅実さの感覚を伝えます。青、緑、黄土色のトーンの使用は重要です。なぜなら、岩の安reliefを強調するだけでなく、風景の3次元性を強化する習熟で光と影を示唆しているからです。あなたは、表現されるのではなく、暗黙の空から太陽光がろ過するのを感じることができ、手付かずの明快さでシーンを浴びます。
ここでのマティスの色の作品は言及する価値があります。色は、記述的価値だけでなく、感情的な能力によっても適用されます。鮮やかな緑と強烈な青色は、谷の緑と活力を反映していますが、黄土色と茶色は岩層の安定性と年齢で鳴り響きます。このカラーゲームは、形状を定義するだけでなく、統一性と一貫性の感覚を失うことなく、興味のある時点から別の時点まで、絵画を通して視聴者の視線を導く視覚的なリズムを作成します。
「ValléeduLoupの岩」は、彼がとても愛した地中海の風景との彼の深いつながりを反映したMatisseの作品の1つです。 1920年代の中心部で撮影されたこの特定の風景は、マティスが研究絵画と屋外絵画の両方で冒険した段階に属し、彼が自然で見た形を実験し、紛れもない芸術的な印でキャンバスを翻訳します。
この作品はまた、マティスを他の芸術家と彼の時代の芸術家と結び付け、それが人間と自然の関係を探求しました。この特定のケースでは人間の存在はありませんが、マティスのアプローチと方法論は、ポールセザンヌやヴィンセントヴァンゴッホなどのアーティストとの比較を招きます。
要約すると、「ヴァレの岩の岩」は、アンリ・マティスの芸術的成熟度の頂点を表しています。そこでは、形の単純化と色の大胆さが組み合わさって、自然の景観の深く個人的で叙情的なビジョンを提供します。この作業では、マティスは場所を表しているだけでなく、それを変容させ、視聴者を単なる観察を超越する美的体験に招待し、自然の不変の本質の断片を捉えようとしています。