説明
1924年にアンリ・マティスによって作成された「蓄音機のあるインテリア」の写真は、フランスの芸術家が絵画と色の使用に向けて持っていた革新的なアプローチの崇高な現れです。この作業では、マティスは、明らかにシンプルだが絶妙に複合的な国内のスペースに入るように私たちを招待します。このシーンは、最も印象的な主人公が蓄音機であり、現代性とテクノロジーが日常生活の一部になり始めた時代の始まりを呼び起こすオブジェクトである家の内部を示しています。
構成は、意味と色のいくつかの層で行われます。マティスはキャンバス上のさまざまな要素をバストし、調和と静けさの感覚を与えます。視聴者の視線をあるポイントから別のポイントに向けるために、独特の形と色の家具とオブジェクトの配置は慎重に計算されるようです。中央の人物である蓄音機は、おそらく当時の社会における音楽と技術の重要性を象徴する注目を集める卓越性で表されています。
Matisseによって選ばれた色合いは、この作業に特に関連しています。暖かい色が支配的で、赤、オレンジ、黄色、緑のトーンを含むパレットがあり、ハーモニーで振動します。この色の見事な使用は、オブジェクトと空間を定義するだけでなく、表現された環境の明らかな静けさにもかかわらず、人生と動きの感覚のシーンを吹き込みます。
また、特にカーテンや土壌反射の中で、マティスが光と影を扱った方法を強調しています。この手法は、古典的な伝統よりも詳細ではありませんが、単純化と本質性の絶え間ない検索を思い出させます。窓からの密な可視植生と、内部をろ過する発光は、自然界と家庭空間の間のリンクを示唆し、牧歌的で居心地の良い雰囲気を作り出します。
この作品には人間の姿がなく、分析する興味深いポイントです。この不在はいくつかの方法で解釈することができます。オプションは、マティスが観察者の注意を家の無生物に集中させ、独自の自律的な物語を提供したいというオプションです。別の解釈は、テーブルセットや空の椅子などの個人的なオブジェクトによって示唆される暗黙の人間の存在を指す可能性があり、おそらく誰かがいつでもシーンに入ることができることをほのめかしています。
「蓄音機のインテリア」は、マティスが住んでいた時代、テクノロジーが日常生活に統合され始めた時代の反映と見なすことができます。さらに、この絵画は、マティスが内部空間を探索することに継続的に関心を示し、芸術を通じて並外れた何かに普通のものにする能力を示しています。 「The Red Room」（1908）などの彼の他の人々は、鮮やかな色の使用とキャンバスで踊るように見える要素の処分で飾られた内部空間へのこの魅力を示しています。
結論として、このアンリ・マティスの傑作は、20世紀初頭の国内の世界への窓であるだけでなく、色、形、現代性のお祝いでもあります。 Matisseは、彼の特徴的なFauvistaスタイルで、蓄音機でシンプルなインテリアをニュアンスと意味に富んだ視覚的な物語に変えることができます。それは間違いなく、日常生活とシンプルさで常に美しさを求めていたアーティストの天才をカプセル化する作品です。