説明
1923年にアンリ・マティスによって作成された作品である「木々の間のresto」を観察し、私たちは、フランスの画家の無意味なスタイルの本質的な特徴である色と形の習得を通して輝く穏やかで静けさの縮図に浸ります。 57x48 cmを測定するこの作品は、マティスのポストフォーヴィストの時代を非常に優雅にカプセル化します。
絵画は、自然要素と人間の要素のバランスが内省空間を作成する調和のとれた構成によって区別されます。シーンを支配する緑の色調は、木々が単なる植生ではなく、瞬間の親密さと静けさの静かな証人であるほとんどの夢のような性質を呼び起こします。
作品の中央では、主要な人物が見られます。木々の中で休んでいる女性です。リラックスした思慮深い姿勢で捉えられたこのキャラクターは、植物環境と融合しているようです。植物環境は、マティスが柔らかい線とびまんだ輪郭を使用することで示唆する聖体拝領です。同様に緑と青みがかったトーンの女性の服は、マティスがスキルを備えた豊かで多様なパレットによって強調された、この繊細な環境との微妙な統合を強化します。
「木々の間のresto」の色は、審美的な乗り物だけでなく、物語でもあります。マティスが使用するニュアンスは、シーンにほとんど音楽の振動を吹き込み、静けさの感覚を増幅します。自然を定義するためだけでなく、女性像の感情的状態の拡張としても、緑の特定の使用を強調する価値があります。シーンをはねかける青は、静けさの雰囲気をさらに高め、暗黙の空の広大さを熟考します。
この作品におけるマティスのテクニックは、感情的な深さを犠牲にすることなくフォームを単純化する能力を反映しています。詳細は最小限ですが、正確であるため、視聴者は各ストロークには目的があり、各色が穏やかで反省の特定の感覚を誘発するために慎重に選択されているという感覚を残します。
「樹木の間の休息」は、彼がファウビズムの活力を残しているが、組成の中心軸としての色の重要性を働かせているが、クリエーターであるアンリ・マティスの芸術的進化の証です。この絵は、「The Joy of Living」（1905-1906）または「The Red Room」（1908）のように、自然環境と女性のキャラクターが調和して統合されている教師による他の作品に関連しています。
この作品はまた、彼女の作曲の明らかなシンプルさを通して基本的な感情をキャプチャして送信するマティスの能力について、より広い反省をするように誘います。 「reste of the Trees」は、その作成者の他の多くの人と同様に、視聴者を記憶して、静けさを感染させる能力、1日から日のbus騒の中で一時停止する作品です。
要するに、アンリ・マティスのこの親密な風景は、内なる平和と自然との交わりへのオマージュであり、現代性の達人だけが到達できる感受性で描かれています。それは、休息が主人公である世界への開かれた窓であり、各要素は停止して熟考するための招待状です。