説明
現代美術のシメラフィギュアであるアンリ・マティスは、大胆な色の使用と形の単純化の習熟で世界中で認められています。 1923年の彼の作品「女性」は、これらの特徴の優れた例です。 51x60 cmを測定するキャンバス上のこのオイルは、視聴者が人間の姿と楽器の間の共生を反映するように誘う作曲要素の見事なゲームを提供します。
一見すると、この作品はエレガントなシンプルさを明らかにします。女性は、家庭内環境と穏やかな環境に座って、バイオリンを持っています。バイオリンの湾曲した身体の対話は、彼女が休む肘掛け椅子の線と調和して対話します。常にバランスのマスターであるマティスは、しかし、静けさを発する視覚的なダイナミズムを達成します。クロマチックな選択も同様に意図的です。暖かくて地上の色のパレットは、柔らかく繊細な青と混ざり合っており、シーンを柔らかくし、深さと新鮮さを与えるコントラストを作成します。
Matisseの使用は任意ではありません。女性の姿は、最も明確で最も拡散した背景とは対照的に、より暗く、より明確なトーンを通して際立っています。これは彼に顕著なものを付与するだけでなく、作品の感情的な中心として浮上するバイオリンの重要性を強調しています。女性のドレスの質感と、布の折り目に光が穏やかに落ちるように見える方法は、ゆるくてしっかりしたストロークで瞬間の本質を捉えるマティスの能力を示しています。
「バイオリンと女性」の興味深い側面は、内省の態度で捕らえられた女性の表現です。彼の低い目と彼の頭のわずかな回転は、まるで彼が聞くことができる静かなメロディーに浸されているかのように、音楽との深いつながりを示唆しています。ミューズとしての女性の表現だけでなく、音楽体験の積極的な参加者としてのこの表現は、マティスの人道的で進歩的なビジョンを示しています。
文脈的には、この作品は、マティスが彼の作曲のより大きなシンプルさを探求した時代の一部であり、彼がナイスでの滞在の影響を受け、彼は彼の作品の多くに浸透した明るい落ち着きを見つけました。 「ヴァイオリンを持った女性」はこの地中海の静けさを共有しています。そこでは、各要素は、感情的な強さを失うことなく太陽とリラックスした大気を伝えるように慎重に設計されています。
「バイオリンを添えた女性」はマティスの他の作品ほど有名ではないかもしれませんが、彼の研究は、教師を特徴付ける思考の深さと技術的な精度を明らかにしています。絵画は、主人公の内なる世界を親密に見ているだけでなく、日常を超越し、シンプルさと色を通して崇高さを呼び起こす芸術の力を思い出させます。
「Woman with Violin」は、個人と芸術の関係に関する視覚的な瞑想であり、彼の時代の本質とHenri Matisseの腸内の天才の両方をカプセル化する作品です。