説明
1922年に作られたアンリ・マティスによる「窓の前の花」の絵画は、ファーヴィズムの教師を特徴付ける色と光の使用の絶妙なサンプルの1つを表しています。作品を観察して、一見毎日のシーンをパターンとトーンの視覚的なeast宴に変えるために、マティスの才能を高く評価できます。
一見すると、作品は、外側の風景を示唆する開いた窓の前に置かれた花と花瓶を提示します。シーンの構成は細心の注意を払ってバランスが取れています。特定の非公式性で配置された花は、絵画の中央にあり、その色の鮮やかなコントラストと薄暗い背景があります。このコントラストは、花の本質とその空間的性質を崇高に隣接させる自然性を備えたマティスの能力を強調しています。
この絵での色の使用は、特別な言及に値します。 Matisseは、現実を模倣するだけでなく、活力と楽観主義の感覚を提供する活気に満ちた、青、青、緑、黄色の色を使用しています。これらの色は、特定の軽さとダイナミズムの作品を提供するマティススタイルの別の会社であるゆるくてエネルギッシュなブラシストロークを強調するテクニックで適用されているようです。色合いが空間を満たし、開いた窓に影響を与える光で遊ぶ方法は、静けさと新鮮さの雰囲気を再現します。
注目すべきことは、シーンは人間のキャラクターを提示していないが、人生の存在は、花の死んだ性質とぼやけた外側の風景を通して激しく感じることであり、おそらく私たちの視野の外にある人間の活動を指します。このリソースは、内部と外部、人間と自然の間に暗黙の相互作用を生成します。
オープンウィンドウは、構造要素であることに加えて、作業に深さの次元を追加します。海外の眺めは私たちを即時の空間を越えて輸送し、キャンバスの範囲外に拡大する世界を示唆しています。インテリアスペースと外部スペースの間のこのゲームは、マティスの作品で繰り返されています。マティスの作品は、「バランス、純度、静けさ」を捉えるために、彼の探索で家と自然の関係をしばしば探求しました。
彼の時代の文脈では、「窓の前の花」は、日常生活の中で美しい捜索の宣言の宣言と見なすことができました。シーンの明らかなシンプルさは、その技術的実行の深さとその色の感情とは対照的です。
この写真は、その静けさと色の爆発において、マティスのスタイルの本質と、ユニークな感性で複雑な感情を呼び起こす能力を壮大に表しています。この作品は、花と風景の単なる表現ではなく、アンリマティスの天才に典型的に典型的な喜びと平和の感覚を伝えるための色と光の力の現れです。