説明
色と形のマスターであるアンリ・マティスは、彼の芸術的遺産を定義するスタイルの本物の表現である1920年の彼の作品「女性」で私たちを提示します。 46x60 cmの次元のこの作品は、マティスが彼のキャリアを通して完成した原則とテクニックを具体化し、それを現代美術の最も著名な人物の1つとして確立しました。
絵画は、静けさと熟考を呼び起こす姿勢で、傘を持っている女性の姿を捉えています。マティスは鮮やかなパレットを使用しますが、同時に調和のとれたもので、中央の人物を囲む柔らかいニュアンスと色のコントラストを強調しています。穏やかな顔と静かな表情を持つ女性は、液体とエレガントな輪郭で描かれています。サポートする傘は、組成の焦点であることに加えて、保護と保護の要素を提供します。
作業の色は特に重要です。 Matisseは、緑、青、ピンクのトーンを使用しています。これは、一見対照的に見えるかもしれませんが、落ち着いたバランスの感覚を伝える環境を作成するために習得と統合されています。色は現実的ではありませんが、ほぼ夢のような雰囲気、フォービスタスの典型的な特徴、マティスが密接に関連していた動きを作成するような方法で配置されています。
構成の観点から、この作品は、空間の使用と、マティスが日本の芸術の影響を受けた平らな視点の壮大な例です。シーンは現実的な深さを示していませんが、要素は視覚平面と形と色の相互作用を強調するために配置されています。傘を持つ女性の姿は、庭や自然の空間を示唆する環境の真ん中にありますが、特定の場所で識別できないような方法で様式化されています。
これは、形の単純化に対するマティスのアプローチと、色や線を通して感情的な表現を選択するという文字通りの表現を避ける傾向を反映しています。普通のシーンを視覚的な詩に変える彼の能力は、彼の作品の最も賞賛されている側面の1つであり、「傘を持つ女性」も例外ではありません。
この絵画で使用されるテクニックは、その正確なブラシストロークとその意図的な色の使用を備えており、明らかなシンプルさとメディア経済で感覚と気分を伝えるマティスの能力の証です。各ラインと各色の選択は、瞑想的なプロセスを反映しているように見えます。これは、表現された主題の本質の検索です。
「傘を持つ女性」はマティスの最も有名な作品の1つではないかもしれませんが、彼はその比較的控えめな次元でアーティストの偉大さと習得をすべて囲みます。それはその内なる世界への窓であり、色、形、感情が調和のとれたダンスに絡み合っている空間であり、視聴者が熟考と芸術的な楽しみに浸るように誘います。