説明
1920年に作成されたアンリマティスの「モーニングティー」は、色の操作と静けさと熟考の雰囲気を呼び起こす方法の芸術家の習熟の雄弁な証言です。このコンクリートの絵画は、この「モーニングティー」のタイトルでは正確には表示されませんが、「Woman by A Window」と呼ばれるイメージは、彼のキャリアの特定の段階でMatisseの芸術的感性を探求するユニークな機会を提供します。
絵画では、孤独な女性が窓の隣に座っており、レビューや休息の瞬間と思われるものに沈んでいます。女性の姿は、赤い花で飾られた白い着物を着ています。これは、現代性の感覚と美学と快適さに対する感謝の両方を示す服装です。彼のポーズは、彼の膝の上に手を置いて、窓の外に向けられた外観で、彼が朝の沈黙の中で彼の考えを反映しているかのように、静かな内省を示唆しています。
この絵で本当に強調されているのは、マティスの驚異的な色を刺激的な方法で使用する能力です。部屋は深い青色のトーンで浸されており、女性の白いドレスと肌の温かい色調と魅力的なコントラストを生み出しています。この色のコントラストは、単に装飾的なものではありません。視聴者の注意を中心人物に向け、シーンに浸透する内省的なセレニティの感覚を強化するのに役立ちます。
光と空間の使用も言及する価値があります。開いた窓は、自然光の間を可能にし、女性の顔と着物を照らし、布の詳細とそれを飾る花を強調します。この光と影のゲームは、作品にリアリズムの次元を追加するだけでなく、夢想の雰囲気と捕らえられた瞬間のプライバシーを強化します。窓からの目に見える外観のシーンは、拡散と二次的なものですが、即時の内部を超えた世界を示唆しており、絵画にさらに深さを提供します。
この作品におけるマティスの芸術的構成も同様に注目に値します。わずかに高いアプローチを選択することで、視聴者は国内のシーンのほぼ親密なビューを可能にします。マティスは、ペイントと観客の間により深いつながりを作り出すために使用するリソースです。女性の姿は、Canvasの3分の1にあり、組成のバランスをとり、目の前に快適な視覚的な調和を与えます。
この作品は、マティスを特徴付けるフォービスタスタイルに刻まれていますが、彼の初期のクロマティックな暴力がより微妙であるが同様に活気のある感受性になったより成熟した段階では。平らな色の使用と視点の慣習の拒絶は、作品から深さを減らすことからはほど遠く、装飾的で時代を超越したキャラクターを追加する平らな感覚を生み出します。
この絵画は、アンリ・マティスの作品の独特の印になった感情的な強さと視覚的優雅さで捉えられた静けさと回想の瞬間を反映しています。 「モーニングティー」、またはここで「窓のそばの女性」が展開する方法は、私たちをザールに招待し、視覚的瞑想に浸り、静けさと色の美しさを簡単にします。