説明
現代美術の最も偉大なマスターの1人であるアンリ・マティスは、色と形の管理における専門知識をカプセル化する作品を「女性の女性」に紹介します。 1920年に描かれたこのオイルは、小さな寸法（53 cm x 33 cm）のキャンバス上のオイルを、フランスの芸術家の活気に満ちた官能的な宇宙にユニークな窓を提供します。
私たちの目が最初に捕らえるのは、絵画の中心的な姿です：赤いソファに横たわっている女性。タイトルはシーンの完璧な説明ですが、マティスはこの単純な物語を超えて探求するように私たちを招待しています。穏やかで瞑想的な表情を持つ女性は、内省やリラクゼーションの瞬間に没頭しているようです。彼の青いドレスは、姿を強調し、シーンに感情的な深さを追加する色合いの選択であるカウチの赤い活気とは対照的です。
赤いソファはシンプルな家具ではなく、それ自体がほとんどキャラクターです。彼の曲線と折り畳みは、女性が居心地の良い女性を包み込んでいるようで、赤く、強烈で情熱的な色は、暖かさとおそらく親密さの雰囲気を示唆しています。作品の底には、気を散らすことのないニュートラルなトーンが表示され、フィギュアとソファが組成を支配することができます。
色の選択の大胆さはマティスの独特のシールであり、「女性の女性の女性」では、彼はそれを見事に示しています。絵画の生きた色調は、一見シンプルな構成でさえ、調和とダイナミズムを生み出す能力を示しています。この作品は、美的要素としてだけでなく、感情や気分を伝える手段としての色の使用の証です。
塗料の線は柔らかく、曲線であり、流動性と休息の感覚に貢献しています。穏やかで静けさの雰囲気を強化する硬い角度も突然の角度もありません。マティスは、これらの要素と堅実な組成構造と見事にバランスをとり、視聴者の視界を自然さと喜びで仕事を旅行させます。
純粋なテクニックを超えて、「赤いソファの女性」は、マティスの作品におけるテーマを繰り返し、女性らしさと家庭の快適さの表現と見なすことができます。親密な環境における女性の表現に対するこの関心は、この絵画に排他的ではありませんが、「La Danse」や「La Musique」など、アーティストの他の多くの作品に登場します。それらでは、マティスが日常生活の美しさとエネルギーを祝うために形や色でどのように遊ぶかを見ることができます。
アンリ・マティスは、色と形の使用に革新する能力だけでなく、ソファで休む女性のような平凡な状況で人間の本質を捉える能力のために、美術史の重要な人物のままです。 「レッドソファの女性」には、シンプルで複雑で、親密で普遍的な作品があります。これは、マティスが普通のものを並外れたものにどのように変えることができるかの完璧な例です。