説明
20世紀の絵画の中で最も偉大な教師の一人であるアンリ・マティスは、彼の作品を提供します *「窓のそばの女性」（1920） *タイトルが示唆するように、外の世界だけでなく、親密な宇宙にも窓芸術的なプロダクションを特徴付ける装飾品。この作品は、控えめな寸法ですが、衝撃的な視覚的深さのものであり、マティスの天才と、色とフォームを見事な方法で統合する能力の明確な証言です。
私たちは、落ち着いた熟考のオーラに染み込んでいる座っている女性を観察します。完全に描かれた彼の姿は、柔らかい線と正確な輪郭で構成されています。彼女は、温かい色調と観賞用のモチーフのスカートのブラウスを着ています。エキゾチックなテキスタイルによるマティスの魅力と、彼女の作品によく見られる活気のあるパターンを反映しています。ここの色は、説明するだけでなく、感情と感覚を呼び起こすために使用されます。互いに赤、緑色、飽和青色の対話は、高調波のバランスと静けさと反射感を生み出します。
窓の中では、牧歌的な風景が展開します。明らかに、活力と色に満ちた庭、緑豊かな木、そしておそらく遠くに海を垣間見ることができます。この風景は背景であるだけでなく、絵画の感情的な空間の延長です。前景にある女性は、この夢の環境に調和して統合されているようで、外側と彼女の内なる世界の間に絶え間ない対話を示唆しています。
Matisseの使用は、この作品で光と影を作ることも言及する価値があります。柔らかい影とかすかな光が親密さと暖かさの雰囲気を作り出す意図的な明快さと闇のゲームがあります。影は単なる技術的ではなく、深さと体積を追加しますが、光は女性の姿を優しく愛careし、それを強調し、ほとんど具体的な存在感を与えます。
マティスは、大胆で非自然主義的な色の使用を祝う運動であるファウビズムの先駆者であることで知られていますが、この絵では、より穏やかで瞑想的なバランスを見つけたようです。この作品は、彼が最初のフォービスタの色合いからわずかに出発し、構成とカラーパレットの点でより内省的でバランスのとれた世界を探求する彼のキャリアの時代にあります。
この絵画は、マティスの他の多くの絵画と同様に、その最も近い環境とあなたの個人的な生活をどのように反映しているかに注意することは興味深いことです。女性の姿は、彼の妻、アメリー、または彼の娘のマルグリットの表現かもしれません。どちらも彼らの絵画の中の絶え間ないミューズでした。一方、この窓は、文字通りの枠組みとして機能するだけでなく、比phor的であり、彼の芸術における新しい視点と視野のマティスの絶え間ない探索を指します。
結論として、 *「Woman by the Window」 *は、そのメリットの厳しいものを上げることなく、その見かけのシンプルさで豊富な詳細と観察者に直接話す感情的な深さを囲む作品です。マティスは、色、形、構図の使用に慣れており、毎日のシーンを美しさ、静けさ、熟考に関する視覚的な瞑想に変えます。この絵画は私たちを見るように誘うだけでなく、慎重に見るように誘います。芸術、人生のように、しばしば最も単純なものは最大の複雑さと富を隠すものであることを思い出させてくれます。