説明
アンリ・マティスは、1920年の彼の絵画「ファレイス・ダヴァル」で、色と形の対話が崇高な世界を探求するように誘います。この作業では、マティスは、単なる客観的表現を超越する方法で自然の風景の本質を捉え、それを構成する要素のほぼ詩的な解釈を達成することにより、彼の習熟を示しています。
絵画は、その活気に満ちていますが、フランスのノルマンディー地域にあるエトレタトの有名な崖を表す色合いのパレットが含まれていました。マティスは、青、緑、ベージュのトーンを使用して組成物に命を吹き込み、風景を浴びる日光を示唆する白い閃光と温かい色調のタッチを加えます。 「Falaisses d'Aval」での色の使用は、単なる審美的な属性ではありません。それは、マティスがその場所の大気と感覚を伝える主なツールです。色は一見するとほぼ平らに見えますが、視聴者がシーンに入ると繊細さと深さを明らかにします。
構成に関しては、マティスは認識可能なシナリオを提示しますが、詳細なリアリズムから離れて崖のより重要で瞑想的なビジョンを提供する気質を選択します。この作品は、景観のみに焦点を当てた人間の姿を示しておらず、視聴者がその場所の広大さと静けさを感じることができます。フォームは単純化されており、ほぼ幾何学的であり、彼のキャリアのこの段階での彼のスタイルの特徴であり、彼が主要な指数の1つであった可能性との親和性を思い出させます。
「Falaisses d'Aval」の明らかな単純さは、Matisseのビジョンの複雑さを隠しています。各ラインと各色は、より長い熟考を誘う精度で配置され、各芸術的な選択の背後にある思考の深さを明らかにします。この絵画におけるマティスの作品は、彼の古典的な形成と彼のフォーヴィズムの通過の影響を受ける可能性がありますが、彼はまた、彼が後年により強い強さで探求するより抽象的なスタイルへの進化を予想しています。
この作品の最も興味深い側面の1つは、マティスが海と崖の本質を、モダニズムへの移行と考えられるスタイルでどのように捉えるかです。フォームの流れと逆流は、画家が単にシーンを説明しているのではなく、感覚を明確にしていることを思い出させます。
「Falaisses d'Aval」というタイトルの選択は、その地理的参照では明示的ですが、自然界の守護者としての崖の象徴性に謎の層を追加します。海のほのめかしされたダイナミズムに対する岩の不動は、マティスが彼のキャンバスに驚くほどカプセル化する永遠の対話である永続性と変化の物語を作り出します。
アンリ・マティスの豊かな芸術的キャリアの一部として、「ファレーズ・ドアヴァル」は、その本質的な美しさだけでなく、歴史的な瞬間とアーティストのスタイルの個人的な進化をカプセル化する能力のためにも区別されます。この作品は、色と形を操作する彼のユニークな能力を通じて、日常を並外れたものに変えるマティスの能力を思い出させます。この写真は、やめて観察するための招待状であり、完璧な教師の手にある芸術の変容力への意志です。