説明
「Bouquet de Fleurs Re Quatorze Juillet」では、アンリ・マティスは、7月14日にフランス国民の祝日の本質をカプセル化する構成を通して、熱狂的で活気のある宇宙に私たちを没頭させます。あまり知られていない彼の作品の1つであるにもかかわらず、このオイルは1919年のキャンバスで46x60 cmを測定し、戦後のお祝いの精神と希望に向けて窓を提供し、各ブラシストロークで触知可能な感情を捉えています。
この作品は、クロマティックな展開が視覚的な交響曲である花のまばゆいと雑多な花束に焦点を当てています。それぞれの花は、その形状だけでなく、その色のために慎重に選択されているようで、温かい赤、黄色、オレンジの間にある緑と青みがかった新鮮な範囲の色合いの並置を作成します。マティスの特徴である色の使用は、ここでは最大の発現媒体です。ブラシストロークは自由でゆるく、ほぼ自発的であり、休日だけでなく、第一次世界大戦の荒廃後の回復力と再生も祝う発泡性の喜びの感覚を呼び起こします。
作曲に関しては、花束は集中しており、周囲の空間に放射する活力の震源地として機能します。明るい青と均一な色の背景は、花束の鮮やかな色とのコントラストを強化し、作品における視覚的重要性をさらに強調しています。シンプルな背景の選択は、花のオブジェクト自体を称賛するだけでなく、ブーケのエネルギッシュなカラーパレットのバランスをとる穏やかで明快さの感覚を絵に与えます。
この作品におけるマティスのテクニックは、彼の習得の証です。彼の同時代人とは異なり、マティスは写真の精度で現実を捉えようとするのではなく、むしろそれの感覚的な解釈を提供します。形の単純化に対する彼のアプローチと色の大胆な使用は明らかであり、彼が数年前に統合するのを助けたフォービストスタイルを思い出します。構造と構成は、自然を正確に模倣しようとするのではなく、感覚、瞬間とオブジェクトの瞬時で主観的な印象を呼び起こすようにします。
「Bouquet de Fleurs Pour Le Quatorze Juillet」には人間の人物の存在はありませんが、絵画には人類が染み込んでいます。花、時間と空間は、過去と現在の祭りの暗黙の証人であり、そのアイデンティティを祝い、将来を監視する国の集合的な記憶を体現しています。
さらに、マティスは、彼のキャリアを通じて、インテリアとリフティングの性質のテーマを頻繁に探求したことに注意することは興味深いことです。その生産の他の作品に関連して、この絵画は、「オダリスカとマグノリア」や花のインテリアの複数の表現などの作品と対話する文体的な一貫性を維持します。
結論として、「ブーケ・ド・フルールはル・クアトルズ・ジュイレットを注ぐ」は、色と形の感情的な力の素晴らしい現れです。ヘンリ・マティスが逆境の後に喜び、人生、更新にもたらすのは敬意であり、彼の紛れもないスタイルを使って、はかないものの、それぞれの鮮やかな筆ストロークで不滅のままである雰囲気を織ります。
作品の時代を超越したキャラクターは、その視覚的な美しさだけでなく、普遍的なお祝いの瞬間を捉えるアーティストの能力にもあります。これは、この絵画が宝物、人生そのもののお祝いに変わり、常に未来に設定されているものです。