説明
フォーヴィズムの要塞の1つであるアンリ・マティスは、20世紀の芸術的なカノンを色と形の独特な使用で再発明する方法を知っていました。 75x60センチメートルを測定する1919年の作品である「FemmeAuprèsDeLaFenêtre」では、Matisseは、人間の存在と周囲の空間のバランスをとる瞬間を捉える能力を見事に示しています。
絵画には、描かれている国内の空間を超えた世界を示唆する開いた窓の前に、構図の左側にある女性が提示されています。これは、明らかにシンプルなシーンには、彼自身があるときに言ったように、「バランス、純粋さ、静けさの芸術」を作成することへのマティスの関心を思い起こさせる、明白な静けさと親密さの感覚が満載されています。
この作品での色の使用は特に興味深いものです。 Matisseは、オレンジや赤などの温かい色調に支配された限られたが表現力豊かなパレットを使用しています。このコントラストは、内部を外側から分離するだけでなく、女性とその周囲の姿の間に動的な緊張を生み出します。窓から入る光は、女性を穏やかに包み、周囲の環境から切断することなく彼女の存在を強調しているようです。
構成は、マティスのラインと形式の領域の証言です。女性の姿は、安全で達成されたストロークで描かれています。長方形の構造と直線を備えた窓は、絵画内のフレームとして機能するだけでなく、視聴者に開放性と機会の感覚をもたらし、内部空間と外部空間の間の絶え間ない交換を示唆しています。
この作品は、穏やかで熟考の感覚に影響を与える可能性のある腹部の時代に作成されたことを強調することが重要です。 1919年、マティスは第一次世界大戦の動揺を克服し、彼の芸術的な仕事を通して平和と安定の避難所を求め、表現する傾向があったかもしれません。
「Femmeauprèsdelafenêtre」は、「The Open Window」（1905）など、Matisseの他の作品と類似点を共有しています。しかし、1919年のこの作業では、この窓は活気のある外の世界へのポータルではなく、熟考と引退について瞑想する構造のようです。
アンリ・マティスは、彼のキャリアを通じて、姿と背景の間の相互作用をたゆまぬ挑戦を探求しました。この特定の作業では、複合体とシンプル、穏やかなものとのバランスをとるスキルは、明らかな明確さで現れ、「フェネトレのファムアウプレス」を芸術的思考の進化と彼の貢献を理解するための不可欠な作品になります。現代美術に。