説明
フォービズムの巨像であり、20世紀の最も影響力のある芸術家の1人であるアンリ・マティスは、1919年の彼の作品「プロムナード」で再び私たちを驚かせます。そして、現実がユニークな感受性のフィルターを通して歪んでいるように見える理由。
「プロムナード」の構成は非常にバランスが取れており、色と形の使用におけるマティスの習熟を反映しています。作品の中央には、主に黄色の背景に、2つの人間の人物が建てられます。彼女の女性服によってはっきりと識別された女性と、彼女に密接に同行する男性。どちらのキャラクターも穏やかな散歩に没頭しているように見えます。毎日の瞬間は、アーティストの天才によって捕らえられ、拡大されました。
塗料での色の使用は賞賛に値します。彼のスタイルに忠実なマティスは、活気に満ちた大胆なパレットを使用しています。黄色が優勢で、構成の上部全体をflood濫させる雲のない空を強調し、おそらく日光と完璧な一日の暖かさを象徴しています。この黄色の背景は、人間の姿の暗い色調と調和して対照的で、視聴者の視線を優しく導く視覚的なバランスを作り出します。
Matisseがどのように形を単純化し、被験者とその周辺の本質に焦点を当てて、詳細を最小限に抑えたことに注意することは興味深いことです。人間の数字はわずかに様式化されており、物理的特性を定義する以上のものを示唆しているため、観察者によるより抽象的で個人的な解釈が可能になります。このスタイルは、マティスの登録商標であり、現実的な表現ではなく感情と感覚を常に捉えようとしていました。
この作業は、運動とダイナミズムの感覚を提供する流体と曲線の使用についても強調しています。人物の湾曲した形状は、レジャーとリラックスした散歩を示唆していますが、シナリオはその周りに穏やかにスライドするようです。この動きの感覚は、広い空間とオープンスペースを使用することで強調され、自由と拡大の感覚を伝えます。
アンリ・マティスは、「プロムナード」を通して、彼の内なる世界に窓を提供します。そこでは、色と形が絡み合って、異なる、より強力で表現力のある現実を作り出します。この作品は、瞬間の本質を捉え、それを豊かで刺激的な視覚的体験に変える能力の証言です。
それが作成された時間を文脈化することなく、「プロムナード」について話すことはできません。 1919年、マティスは、彼の始まりが展示主義の指導者としての完全な発展に影響を与えて以来、すでに彼のキャリアのいくつかの段階を超えていました。この特定の年は、第一次世界大戦後、再建と平和の捜索の時代、静かで慰めの絵画に反映されていると思われる側面にあります。
要約すると、「プロムナード」は、日常生活のシンプルさと美しさへのodeであり、色の習得とアンリ・マティスを特徴付ける形で捉えられています。この絵画は、それが展示されている部屋を照らすだけでなく、視聴者の精神を照らし、右手でさえ、最も単純な瞬間でさえ崇高な芸術になることができることを思い出させます。