説明
1919年に作成されたアンリ・マティスによる「白の女の子の女の子」では、長年にわたって賞賛されてきた色と作曲の使用における修士号が認識されています。フォービズムの偉大な名前の1つであるマティスは、この絵で、意図的なスタイリライゼーションと活気に満ちた対照的な色のパレットを通して、瞬間の本質と感情を捉えるユニークな能力を示しています。
一見すると、絵は白い服を着た若い女性を提示し、花の花束を持っています。少女の姿は構成空間を支配し、彼女の白い服装は多色の背景に対してはっきりと際立っています。このコントラストは、環境のダイナミズムと複雑さと比較して、ドレスの純度とシンプルさを強調します。
Matisseは、ここでは、フォームが正確に描写されているが、過度の詳細を欠いている、ほぼ単純化されていると思われる手法を使用しています。色を適用するスキルを通して、本物で夢のようなシーンを作成します。白い色調と柔らかいニュアンスで作られた若い女性のドレスは、無邪気さと静けさを象徴する光度を発します。彼女が持っている花の花束は、構成のバランスをとり、視聴者にさらなる関心をもたらす色と複雑さのタッチを紹介します。
若い女性が同様に分析に値する雰囲気。さまざまな色とゆるいブラシストロークで構成される背景は、現実的な空間を表すのではなく、感情的および大気の文脈を表しています。青、緑、ピンクと黄色のトーンのタッチが混ざり合い、中央の姿の静けさとは対照的な活力と動きの効果を生み出します。これは、色と形の相互作用を通じて体験的な感覚を伝えることができるマティス技術の特徴です。
花の動機の選択は、マティスの作品にも特別です。花は、形や色の多様性において、しばしば一時的な美しさと生命の一時性を象徴しています。 Matisseは、彼のスタイルの自発性を通じてこのアイデアをカプセル化することに成功し、厳格な表現または静的な表現に陥ることを避けています。少女によって支えられた花はほとんど浮かんでいるように見え、絵画の性格を反映する軽さと恵みを示唆しています。
Matisseの作品の文脈では、「Bouwetの白の少女」は、芸術家が色の表現力のある可能性と形のシンプルさを激しく探求した時代内にあります。この作品は、人間の姿が中心であり、色が装飾的な要素としてだけでなく、感情と意味の手段として作用する同じ時代の他の部分と比較できます。
要約すると、「ブーケと白の少女」は、アンリ・マティスの天才の信頼できる証拠です。一見シンプルな作曲を通して、フランスの教師は私たちを、色の純粋さと形を形成する世界に私たちを招待します。この作品は、要素を最も純粋なエッセンスに還元することで、深く豊かで感動的な美的体験をもたらす方法の崇高な例です。