説明
色と形の議論の余地のない教師であるアンリ・マティスは、彼のスタイルの進化と彼の芸術的ビジョンの深さをカプセル化する作品（1919年、74x60 cm）で私たちを遺贈しました。キャンバスの当時、ソファにcofaされた女性の姿は、視聴者が親密な環境に入るように誘うように見えます。
作品の構成は、単純で深く刺激的です。顔が穏やかで思慮深く推測されている女性は、自分で溶けているように見えるソファのリラックスした姿勢に対応し、暖かい赤と柔らかい紫色の色調に包まれています。これらの色の選択は、単に装飾的なものではありません。マティスは色を表現的に使用し、ほとんど音楽的に、感覚と気分を即座に、そして内臓的に伝える視覚的なメロディーを作曲しました。アーティストの特徴であるこの色の使用は、「ソファの女性」で明らかになります。ここでは、ソファの鮮やかな赤と女性の姿を表す柔らかい色調とのコントラストが封筒の色の張力を生成します。
女性の姿自体は、マティスに特有の形の単純化で扱われます。あなたの体の輪郭は、それらが詳細よりも多くを示唆する安全で流動的なストロークで描かれており、視聴者は想像力を省略した想像力を完成させるタスクを残します。暗い女性のドレスは、環境の光度とは対照的であり、外観を維持し、反射を引き付ける視覚的なバランスを確立します。
背景では、深さを提供しながら、特定の場所を表すことなく内部空間を示唆する抽象的なデザインに気付くことができます。大気の精度を犠牲にするこの空間の使用は、マティスが彼のキャリアを通じて開発した文体的なリソースであり、各ラインが作品の感情的な雰囲気に貢献できるようにします。
「ソファの女性」は、マティスが創設者のリーダーの一人であった動きの動きの影響を反映しています。フォービズムは、強烈な色のパレットと、感情を伝えるための色の表現力のある使用によって特徴付けられます。マティスの作品は進化し、時間の経過とともに多様化していましたが、色の表現力に対する彼のコミットメントは決してためらうことはありませんでした。
彼のキャリアを通じて、アンリ・マティスは人間の姿を表現するためのさまざまな方法を探求しましたが、常に親密で瞑想的な肖像画の好みを維持していました。 「The Deserte」（1908）や「La Danse」（1910）などの作品は、色と単純化された形状を通して被験者の動きと内部生活を捉える能力を示しています。 「ソファの女性」はこの伝統の中にあり、微妙な感情とそのモデルの精神的環境に対する内省を可能にします。
マティスは、色と形の芸術に対する揺るぎない献身で、彼の時代の慣習に挑戦し、ユニークな道を作り上げました。 「ソファの女性」は、人間とその環境の間の休息、内省、親密な関係に関する瞑想であり、マティスのシンプルさを崇高な芸術的表現に変える能力の雄弁な証言のままです。