説明
「アンリ・マティス：春の活気のある鏡」
フォーヴィズムの最も著名な人物の1人であるアンリ・マティスは、「アネモネのブーケ」（1918）で、そのスタイルを特徴付けるすべての活力と活気をカプセル化する叙情的で活気に満ちた作品を与えてくれます。 46x60センチメートルの寸法を備えた塗料は、春の本質を反映する色と形状のバーストに浸るように視聴者を招待します。
「ブーケオブアネモン」の構成は、その見かけのシンプルさで際立っています。これは同時に複雑です。作品の中央には、花瓶にはアネモネの花束があり、キャンバスにその香りと美しさを広げています。この花瓶は、白いセラミックを青いディテールを備えたもので、同様に白いテーブルにあり、そのエッジはシーンにダイナミズムを追加する波状のパターンを提供します。このようなニュートラルなベースの選択により、焦点は常に花に向けられ、作品の真の主人公に向けられます。
「Anemonesのブーケ」の色は、単なる記述ではなく、自律的で表現力のある力として機能します。マティスは、アネモネにほぼ触知可能なエネルギーを提供する多くのニュアンスに赤、青、紫、緑の混合物が混ざり合う鮮やかなパレットを使用します。トーンは現実の指示に従うのではなく、感情と動きを伝える能力によって選択されます。この意味で、この作品はマティスのフォービス主義哲学と一致しており、それは激しい感覚を呼び起こすために形状で色を与えます。
この作品には人間の姿はありませんが、人間の存在は、自然界へのマティスの介入を通して感じています。花瓶とテーブルは、栄光を通して花を高く評価し、純粋な美しさの一時的な瞬間を捉える家庭的で親密な環境を示唆しています。アーティストのゆるく表情豊かなブラシストロークは、花に、色と光のコントラストと、キャンバス自体から発せられるように見える光によって増幅され、生物と脈打つ品質を与えます。
第一次世界大戦後、マティスの移行期間に「アネモネの花束」が作成されたことに注意することが重要です。この段階では、彼の作品は、紙切断を使用した後方およびより根本的な実験の前奏曲である平らな色のより単純化と使用の傾向を示しました。しかし、この絵では、マティスが油絵を操作してテクスチャーと深さの効果を実現する習熟度をまだ理解することができます。
要約すると、アンリ・マティスの「アネモネのブーケ」は、著者の芸術的使命をカプセル化する作品です。大胆なパレットと簡素化された形を通して人生の喜びと熱狂を伝えたいという願望です。絵画はその美しさを喜ばせるだけでなく、20世紀の最高の芸術家の一人の創造的な魂に窓を提供します。