説明
「革の帽子を持ったマルグリット」（1918年）の作品では、アンリ・マティスは娘のマルグリテの親密な表現を提供します。マティスは、その概念は単純ではあるが技術的に洗練され、感情的に深い肖像画を通して繊細さと女性の力の混合を探求するこの絵にあります。
この作品を観察することによって受け取られる第一印象は、安全な構成と色の使用であり、マティスの特徴です。 Margueriteの姿は、作品の中心的な平面を埋め、すぐに視聴者の注意を引き付けます。彼は、塗料にタイトルを与える革の帽子をかぶっています。ペイントと色と色は、顔の柔らかさと著しく対照的です。このコントラストは偶発的ではなく、抵抗と脆弱性の共存を強調するためのアーティストの細心の決定です。
この作業では、色の使用が特に重要です。 Matisseが使用するトーンは、柔らかい青と深い紫色の間で異なり、微妙な影を作成し、Margueriteの顔の輪郭を強調することで巧みに混ざり合っています。濃い緑の混合物と黒のタッチのある背景は、数字を前進させているようで、ほぼ3次元の存在を与えます。
Matisseはここで定義された安全なラインを使用します。これは、最初のフォービスタ段階から進化するテクニックですが、それでもキャリア全体を駆り立てる活力とダイナミズムを維持しています。ラインは明確で正確であり、以前の生産に関して違いをもたらし、そこで彼はより簡単で自発的に経験しました。しかし、この作業を行うのはテクニックだけではありません。また、マティスがマーガレットの本質を捉える方法でもあります。繊細に表現された彼の外観は、おそらく彼の最も穏やかで思慮深い性格を反映して、内省的な静けさを伝えます。
また、この作業の時間的コンテキストを調べることも明らかになっています。 1918年に描かれたこの絵画は、ベリック後の時代に作成されました。これは、アーティストの重要な経験に必然的に影響を与えた時代、したがってその制作において作られています。この内省の感覚と価値観の再評価は、不確実性の時代の日常生活の美しさを思い出させる、マルグリットの瞑想的な静けさに反映されています。
さらに、「革の帽子を持つマルガレット」が、マティスの作品の最も広いセットにどのように適合するかを考えるのは劣りません。彼の生涯を通じて、マティスは印象派からフォービズムまで、さまざまなメディアやスタイルで働いていました。しかし、彼は常に、色と形を通して人間の感情の純粋な表現の絶え間ない探求を維持していました。特に、この肖像画はその検索の証言であり、テクニックと感情のバランスをとることです。
要約すると、「革の帽子を持っているマルガレット」は、若い女性の肖像画以上のものです。これは、マティスの技術的習得、人間の本質を捉える能力、および時代を通してその絶え間ない進化と適応をカプセル化する作品です。ここで、マティスは私たちに、静かさとシンプルさを評価するように誘います。