説明
1918年に作成されたアンリ・マティスによる「ベンチ付きの風景」の絵画は、20世紀初頭にマティスが定義するのに役立ったフォービスタスタイルの本質を捉えた作品です。色とマークされた線の特徴的な大胆な使用を通じて、マティスは、銀行を備えた風景のシンプルなシーンを、自然の活気に満ちた刺激的な表現に変えます。
この作業では、視聴者は静けさと静けさを放つ庭にある孤独な銀行に会います。絵画に人間のキャラクターがいないと、自然環境が真の主人公になることができます。木と周囲の葉には、マティスの作品で一般的なほとんど電気エネルギーが染み込んでいる強烈な緑と青の色調が染み込んでいます。色はキャンバスで踊るようで、牧歌的で少しシュールな雰囲気を作り出します。
「ベンチ付きの風景」の構成は、ネガティブとポジティブな空間を使用するマティスのドメインを示しています。風景の要素はバランスのとれた方法で配置され、視聴者の目をシーンを流れるように導きます。周りの鮮やかな緑とは対照的な暗い口調で描かれた銀行は、焦点となり、視聴者がそこに座っていることを想像して、その場所の穏やかなことを楽しんでいます。
この作品におけるマティスのスタイルは、オブジェクトの本質を失うことなくフォームを単純化する彼の能力の証です。ただし、各シート、各ブランチ、および各影は、自由で表現力豊かな精度で描写されます。この手法は、シンプルさが詳細な表現と同じくらい多くの真実と感情を含めることができるという考えに対するマティスのコミットメントを反映しています。
1918年はマティスの人生とヨーロッパ芸術の歴史の中で重要な年であったことに注意することが重要です。第一次世界大戦は終わりに近づいていました、そして、その影響は当時の多くの芸術家の仕事に感じることができました。しかし、「ベンチのある風景」は、戦争の混乱から離れて、平和と和解への憧れを呼び起こすようです。マティスは、この作品を通して、私たちに彼の時代の騒動の視覚的な避難所を提供します。
この作品の背後にあるコンテキストとテクニックは、AndréDerainやMaurice de Vlaminckなどの他のアーティストと一緒に見つけた動きであるFauvismの複数の側面に登録されています。色の根本的な使用を特徴とするファウビズムは、激しい色のコントラストと単純化された構成を通して感情と感覚を表現しようとしました。ヴィンセント・ヴァン・ゴッホやポール・ゴーギャンなどのポスト印象者の影響も、マティスの作品と「ベンチ付きの風景」で明白です。
結論として、アンリ・マティスによる「ベンチ付きの風景」は、熟考と内省を招く作品です。マティスは、その見事な色と形状の管理を通じて、自然と感情が分離できない世界に窓を提供します。この絵画は、単純な風景の静けさと美しさへの敬意だけでなく、芸術の変容力の証言でもあります。