説明
1918年の「The Ostrich Feather Hat」というタイトルのキャンバスで、Henri Matisseは、その明らかなシンプルさで、深い洗練と習熟を囲む作品を提供します。私たちは、人間の姿、特に女性に対する芸術家の繰り返しの関心の証である構成を支配する女性の姿を観察します。この絵の主人公は、ダチョウの羽で飾られた帽子をエレガントに服を着たもので、右に目を向けており、プロフィールにいます。穏やかで瞑想的な彼の顔は、この時代のマティスの作品を特徴付ける線の経済で描かれています。
Matisseがここで使用するカラーパレットは、深い青から柔らかい赤、ピンクまでの範囲のトーンを備えた活気に満ちた鮮やかです。この色の選択は、図を強調するだけでなく、背景と魅力的なコントラストを生み出します。背景は、中央の主人公から気を散らす要素なしでは、抽象的でほとんどエーテルのように見えます。
構成では、マティスは異なる要素のバランスをとる能力を示しています。女性の姿は正確に中心にありません。これは、基本的に静的な性質の中でダイナミズムと動きの感覚を与えます。帽子の傑出した要素であるダチョウの羽は、恵みで曲がり、シーンに贅沢と優雅さの感覚を加えました。さらに、女性の服の詳細は、テクスチャへの細心の注意とともに、彼女の環境に対するマティスの支配を示しています。
この作品の最も興味深い側面の1つは、女性の表現であり、これは内省的で遠くの両方です。これは複数の方法で解釈することができますが、視聴者は、人物の外観だけでなく、その心理的および感情的な状態も熟考するように招待します。見た目は観客の見た目と交差していません。それは、内部の反射をほのめかし、描かれた主題のより共感的な理解に向けて単なる観察的役割から遠ざかる可能性があります。
フォーヴィズムとの関係で知られるアンリ・マティスは、この絵で、色の彼の最初の実験とその後のより微妙で洗練された技術の開発との間の統合を提示しました。ここの色は、最初のフォービスタスの作品ほど激しく対照されていませんが、まだ明確にマティシアンである強度があります。この作品は、彼の作品を定義する活気を失うことなく、マティスが彼のスタイルのより大きな単純化と経済をすでに探求し始めていたポストフォービスト時代です。
「The Ostrich Feather Hat」は、その構成は明らかに単純ではあるが、Matisseの最高の作品の特徴である深みと富を提供する作品です。そのラインの経済とそのパレットの活気において、私たちはその時代の優雅さを捉えるだけでなく、今日の観客を魅了し続ける時代を超越した普遍性に共鳴する作品を見つけます。各ストロークと各色は慎重に考慮され、単一の力強い芸術的表現で形、内容、感情を組み合わせることにおけるマティスの習熟を証明します。