説明
フォーヴィズムの最も顕著な指数の1つであるアンリ・マティスは、「イッシー・レ・ムーリノーのアーティストの庭」で私たちを提供します。 1918年に作成されたこの作品は、第一次世界大戦の痙攣する時代にアーティストの避難所とミューズとして機能する場所であるイッシー・ル・マウリノーの居住地の庭に内省と静けさの瞬間を捉えています。
一見すると、作曲は庭の卓越性を際立たせており、それがシーンの真の主人公になります。定義されたストロークと単純化された形態は、偽の影響、マティスが導き、色の緑豊かな使用と表現力のある自由を特徴とする動きの影響を示しています。この絵では、色は空間を定義するだけでなく、感情や雰囲気を伝えます。鮮やかな植生の緑、空の青とライラック、赤とオレンジのタッチが完璧なバランスを作り、休息庭園の落ち着きと自然に固有のエネルギーの両方を呼び起こします。
絵画に人間のキャラクターがいないと、視聴者はまるでマティスの庭を歩くように招待されたかのように、視聴者が環境に完全に浸ることができます。この風景への焦点は、アーティストが人間の姿についてあまり気にしない、そして彼が生きている空間の本質についての彼の作品の段階を反映しています。テーマとしての庭の選択は、紛争における世界の平和と安定への欲求の探求としても読むことができます。
作業の構造は、やや計画されているが有機的なアプローチに続き、庭の並んで、塗装された各セクションを視聴者の視線を優しく導きます。使用された視点は、単純化されたものですが、マティスの作品の特徴である平坦さを失うことなく、深さと寸法を作成することができます。この手法により、庭の各要素は、注意を独占することなく、独自の体重と関連性を持つことができます。鍋、低木、経路は、ゆったりとした反射的な探査を招待するように分布しています。
マティスの毎日の芸術的生活の重要な部分であるイッシー・ル・マウリノーの庭は、この絵画になり、創造的な宇宙の縮図になります。作品に表示されるテクスチャとパターンは、鋭いデザインの感覚だけでなく、世界の視覚体験を形成する微妙で毎日の詳細に対する感謝も反映しています。
Matisseの作品の文脈では、「Issy Les Moulyineauxのアーティストの庭」は、アーティストが彼のキャリアを通して探求した庭園や国内のスペースの他の表現に加わります。 「The Garden at Issy」（1917）や「The Paninter and His Model」（1916-1917）などの絵画は、この問題を受け入れ、庭園がレクリエーションスペースだけでなく、恐るべき芸術的インスピレーションの場所でもあることを示しています。
この作品は、マティスの本質を、見ただけでなく、彼の周りの世界を激しく感じた画家としてカプセル化しています。シンプルな庭を色と形の傑作に変える彼の能力は、彼の天才の証と、世俗的なものを崇高に育てる芸術の力についての彼の深い理解です。最終的に、「Issy Les Moulyineauxのアーティストの庭」は、特定の場所を反映するだけでなく、日常生活の最も単純な詳細でさえ美しさと意味を見つけた芸術家の心の窓として建てられています。